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अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर

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अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर का एक लंबा और विशिष्ट इतिहास है। 1965 में पिट्सबर्ग प्लेहाउस में टार्टफ़े का पहला प्रदर्शन देखा गया जिसने विलियम बॉल के निर्देशन में पिट्सबर्ग में एक नई निवासी थिएटर कंपनी के रूप में अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर का उद्घाटन किया। कंपनी, अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर, देश का दौरा कर रही थी, एक नए घर की तलाश कर रही थी। शिकागो और सैन फ्रांसिस्को दो हैवीवेट दावेदार बन गए हैं। बे एरिया संरक्षकों और समर्थकों का एक अनौपचारिक लेकिन प्रभावशाली समूह, जिसे बाद में कैलिफ़ोर्निया थिएटर फ़ाउंडेशन (CTF) नाम दिया गया, ने सैन फ्रांसिस्को में छह महीने के अमेरिकी कंज़र्वेटरी थिएटर सीज़न पेश करने के लिए वित्तीय सहायता की गारंटी दी। उनकी मदद से, अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर ने अपना पहला खोला 1967 में गेरी थिएटर में सैन फ्रांसिस्को सीज़न, और कंपनी ने अपने नए घर और प्रीमियर सीज़न की घोषणा की। 1970 के दशक में, अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर ने अपनी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा को मजबूत किया, 1979 में उत्कृष्ट थिएटर प्रदर्शन और प्रशिक्षण के लिए टोनी अवार्ड जीता। 1986 में, संस्थापक विलियम बॉल ने अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर छोड़ दिया; एडवर्ड हेस्टिंग्स नए कलात्मक निर्देशक बने। जॉय कार्लिन और डेनिस पॉवर्स को सहयोगी कलात्मक निदेशकों का नाम दिया गया था, और जॉन सुलिवन को प्रबंध निदेशक नामित किया गया था। 1988 में, सबिन एपस्टीन और सुसान स्टॉटर को कंज़र्वेटरी के सह-निदेशक नामित किया गया था, और क्रेग स्लाइट यंग कंज़र्वेटरी के नए निदेशक बने। 1992 में , अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर ने अपनी २५वीं वर्षगांठ सिल्वर सीज़न गाला, स्टाररी नाइट मनाई, जिसका निर्देशन निवर्तमान अमेरिकी कंज़र्वेटरी थिएटर कलात्मक निदेशक एडवर्ड हेस्टिंग्स ने किया था। १९९६ में, थिएटर के लिए रचनात्मक प्रतिभा विकसित करने के लिए अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर के प्रयासों को प्रतिष्ठित जुजामसिन थिएटर्स से मान्यता मिली थी। पुरस्कार। मेलिसा स्मिथ के नेतृत्व में कंजर्वेटरी, जो अब हर साल 1,900 छात्रों की सेवा कर रही है, संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला प्रशिक्षण कार्यक्रम था जो मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्रदान करने के लिए मान्यता प्राप्त कॉलेज या विश्वविद्यालय से संबद्ध नहीं था। बड़े पैमाने पर कंपनी के रचनात्मक इंजन के रूप में सेवा करते हुए, कार्यक्रम अमेरिका के अमेरिकी कंज़र्वेटरी थिएटर प्रशिक्षण कार्यक्रमों में सबसे आगे बढ़ गया है।


इतिहास

अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर की स्थापना 1965 में पिट्सबर्ग, पेनसिल्वेनिया में थिएटर और ओपेरा निर्देशक विलियम बॉल द्वारा पिट्सबर्ग प्लेहाउस और कार्नेगी मेलन यूनिवर्सिटी के संयोजन में की गई थी। परोपकारी और अधिकारियों द्वारा ऐसा करने के लिए आमंत्रित किए जाने के बाद बॉल ने कंपनी को सैन फ्रांसिस्को में स्थानांतरित कर दिया, और दो अलग-अलग थिएटरों - गीरी थिएटर और मरीन मेमोरियल थिएटर में, रोटेटिंग रिपर्टरी में सत्ताईस पूरी तरह से मंचित प्रस्तुतियों को प्रस्तुत किया। 8211 पहले 40-सप्ताह के मौसम के दौरान। सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल समीक्षक पाइन निकरबॉकर ने बॉल के मोलिएरेस के शुरुआती प्रदर्शन को कहा टार्टफ़े "एक चिल्लाती हुई, अविश्वसनीय जीत।"


अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर

अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर, एक निवासी पेशेवर कंपनी और अभिनेता-प्रशिक्षण संस्थान, की स्थापना 1965 में विलियम बॉल ने वाणिज्यिक थिएटर के विकल्प के रूप में की थी। पिट्सबर्ग, पा. में अपने प्रीमियर सीज़न और एक क्रॉस-कंट्री टूर के बाद, कंज़र्वेटरी 1967 में सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में बस गई। गीरी थिएटर, एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थलचिह्न, इसका घर बन गया। इमारत को 1989 में भूकंप से गंभीर क्षति हुई थी, लेकिन बाद में इसे स्थिर और नवीनीकृत किया गया था।

कंपनी हर साल सैन फ्रांसिस्को में 35 सप्ताह का प्रदर्शन प्रस्तुत करती है और लगभग 200,000 के वार्षिक दर्शकों को आकर्षित करती है। कंज़र्वेटरी को विभिन्न संगठनों द्वारा वित्त पोषित किया जाता है, जिसमें कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती और कैलिफोर्निया कला परिषद शामिल हैं।

संरक्षिका नाटक के अध्ययन के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में शीर्ष स्नातक संस्थानों में शुमार है। उन्नत प्रशिक्षण कार्यक्रम राष्ट्रव्यापी ऑडिशन के माध्यम से चुने गए छात्रों को तीन साल का अभिनय निर्देश प्रदान करता है। प्रवेश चयनात्मक है, और 90 प्रतिशत से अधिक उम्मीदवारों को अस्वीकार कर दिया जाता है। आवेदक हाई स्कूल स्नातक होना चाहिए जो कम से कम 20 वर्ष का हो। छात्रों में प्रवेश करने की औसत आयु 24 है। सभी छात्र कक्षाओं में जाते हैं।

अकादमिक कैलेंडर कंपनी के प्रदर्शन के मौसम से मेल खाता है, जो सितंबर से मई तक विस्तारित होता है। सभी प्रशिक्षकों के पास पेशेवर अनुभव है। निर्धारित पाठ्यक्रम में अभिनय, आंदोलन, आवाज और भाषण, संस्कृति में महत्वपूर्ण अध्ययन, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन, और पेशेवर मुद्दे शामिल हैं। कार्यक्रम के कुछ स्नातकों को कंज़र्वेटरी के साथ इंटर्न के रूप में सेवा करने के लिए चुना जाता है।

जिन छात्रों के पास स्नातक की डिग्री है और प्रमाणपत्र कार्यक्रम पूरा करते हैं, वे मास्टर कार्यक्रम में नामांकन के लिए पात्र हैं। अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर संयुक्त राज्य में पहला स्वतंत्र थिएटर था, जिसे योग्य छात्रों को मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्रदान करने के लिए पूरी तरह से मान्यता प्राप्त थी, जिन्होंने इसके रैंक के भीतर प्रशिक्षित किया है।

कंज़र्वेटरी के अन्य शैक्षिक कार्यक्रमों में 1,400 से अधिक छात्र भाग लेते हैं। यंग कंज़र्वेटरी 8 से 19 वर्ष की आयु के बीच के छात्रों को स्कूल के बाद, शनिवार और गर्मियों की कक्षाओं में नामांकित करता है। पाठ्यक्रम परिचयात्मक स्तर से लेकर युवा पेशेवरों के लिए उन्नत प्रशिक्षण तक होते हैं। समर ट्रेनिंग कांग्रेस कॉलेज के छात्रों, शिक्षकों और कुछ प्रदर्शन कला पृष्ठभूमि वाले अन्य लोगों के लिए गहन व्यावसायिक अध्ययन प्रदान करती है। बे एरिया के निवासी प्रदर्शन कौशल सीखने के लिए अमेरिकी कंज़र्वेटरी थिएटर अकादमी के शाम और सप्ताहांत के कार्यक्रमों में नामांकन कर सकते हैं। कक्षाएं दस सप्ताह तक चलती हैं और आमतौर पर क्रेडिट के एक सेमेस्टर घंटे का पुरस्कार देती हैं।

अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर को 1979 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन में उत्कृष्टता के इतिहास और विदेशों में पर्यटन और पेशेवर प्रशिक्षण कार्यक्रमों के माध्यम से कलाकारों के विकास के लिए एक टोनी पुरस्कार के साथ प्रस्तुत किया गया था।


अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर - इतिहास

अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर लाइव स्ट्रीम की गई श्रृंखला में दर्शकों के लिए तीन मंचित रीडिंग लाता है।

/>'दिमाग में परेशानी' 29 मार्च से स्ट्रीमिंग के लिए उपलब्ध होगी। फोटो सौजन्य ए.सी.टी फेसबुक

सैन फ़्रांसिस्को का अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर (ए.सी.टी.) - वेस्ट कोस्ट की सबसे प्रसिद्ध थिएटर कंपनियों में से एक - अपने ऑनलाइन-केवल 2021 सीज़न को मुट्ठी भर क्लासिक्स की फिर से जांच कर रहा है जो नस्लवाद और आर्थिक असमानता के मुद्दों से स्पष्ट रूप से निपटते हैं। कंपनी ने अपना ए.सी.टी. इस सप्ताह मंचित रीडिंग की लाउड सीरीज़।

“ये रीडिंग अकेले खड़े हैं एक तरह से हम महामारी के माध्यम से महान नाटकों का पता लगा सकते हैं, और हमें ए.सी.टी. भविष्य के उत्पादन के लिए 'उन्हें आज़माने' का मौका जब हम व्यक्तिगत रूप से काम करने और साझा करने के लिए वापस आ सकते हैं," ए.सी.टी. कलात्मक निर्देशक पाम मैककिनोन तीन रीडिंग के बारे में कहते हैं - उन सभी का नेतृत्व ब्लैक डायरेक्टर्स ने किया।

श्रृंखला 'ओपनर, एलिस चाइल्ड्रेस' में थिएटर में नस्लवाद का विषय सबसे प्रमुख है दिमाग में परेशानी. 1955 का विवादास्पद नाटक इस बारे में है कि कैसे श्वेत थिएटर कलाकारों की एक ब्रॉडवे मंडली को अपने स्वयं के पूर्वाग्रहों का सामना करने के लिए मजबूर किया जाता है जब वे एक एंटी-लिंचिंग नाटक का मंचन करने का प्रयास करते हैं। संयोग से, कला जीवन की नकल करेगी जब चाइल्ड्रेस के नाटक को ब्रॉडवे प्रीमियर से वंचित कर दिया गया था क्योंकि उसने अपने सफेद निर्माताओं द्वारा मांगे गए स्क्रिप्ट परिवर्तनों को स्वीकार करने से इनकार कर दिया था।

मैकिनॉन को यह दिखाने की उम्मीद है कि न्यूयॉर्क के क्लासिक्स थिएटर समूह के सह-संस्थापक अवोए टिम्पो द्वारा निर्देशित नाटक महान लोगों के साथ उल्लेख के योग्य है।

"ऐलिस चाइल्ड्रेस, जो नस्लवादी और गलत कारणों से कम जानी जाती है, शॉ और वाइल्डर के साथ अच्छी कंपनी में है," मैकिनॉन कहते हैं। "मैं यह सुनिश्चित करना चाहता था कि हम उसका नाटक करें दिमाग में परेशानी उसी मंच पर शस्त्र और मनु तथा दियासलाई बनाने वाला.”

जॉर्ज बर्नार्ड शॉ की प्रिय रोमांटिक-कॉमेडी का ए.सी.टी. का वाचन, शस्त्र और मनु, 12 अप्रैल से 18 अप्रैल तक स्ट्रीम होती है। 1885 के सर्बो-बल्गेरियाई युद्ध के दौरान सेट, रैना पर नाटक केंद्र, एक बल्गेरियाई उत्तराधिकारी एक युद्ध नायक से जुड़ा हुआ है, और एक सर्बियाई दुश्मन-युद्ध को आश्रय देने के लिए उसकी पसंद है। अपने मूल 1894 के उत्पादन के बाद से, नाटक को युद्ध-विरोधी संदेश और वर्ग संरचना के चिराग के लिए सराहा गया है, जो शॉ के काम का एक सामान्य लक्षण है।

पुरस्कार विजेता बे एरिया थिएटर के दिग्गज कोलमैन डोमिंगो के लिए, यह नाटक दोनों को अपने पुराने स्टॉम्पिंग मैदान में लौटने और एक प्रतिष्ठित क्लासिक में अपना खुद का मोड़ जोड़ने का मौका है। वे कहते हैं, "मैं बे एरिया में वापस आकर उन साथियों के साथ काम करके बहुत उत्साहित हूं, जिनसे मैं बहुत प्यार करता हूं।" "विशेष रूप से इस समय के दौरान, कला पर अपने प्रभाव को जारी रखने के लिए रंगमंच की पुन: कल्पना मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मुझे आशा है कि हम शॉ की उत्कृष्ट व्याख्या की एक ईमानदार व्याख्या प्राप्त करेंगे शस्त्र और मनु.”

ओकलैंड में जन्मे निर्देशक डॉन मोनिक विलियम्स थॉर्नटन वाइल्डर के पढ़ने का नेतृत्व करते हैं दियासलाई बनाने वाला - ए.सी.टी. में तीसरा उत्पादन। आउट लाउड सीरीज, जो 26 अप्रैल से 2 मई तक चलती है।

"शुरुआत में, मैंने इस नाटक को एक रमणीय नाटक पर महान अभिनेताओं के साथ खेलने के अवसर के रूप में देखा," नाटकीय अग्रदूत के विलियम्स कहते हैं हैलो डॉली! "मैंने जो खोजा है वह वर्ग पर वाइल्डर की चतुर टिप्पणी, धन का आवंटन, और कलाकार की शक्ति संरचनाओं को नष्ट करने की शक्ति है। उनका नाटक अभी हम में से कई लोगों के लिए कॉमेडी, हंसी, खुशी, आलोचना और प्रतिबिंब का सही मिश्रण है।"


50 पर, ACT स्टार्टअप को संस्था में रखता है

19 में से 1 मूल स्ट्रैंड थिएटर साइन को बहाल किया गया था और नए अमेरिकी कंज़र्वेटरी थिएटर में लॉबी में लटका हुआ था, जो आधिकारिक तौर पर 14 मई को सैन फ्रांसिस्को में मार्केट स्ट्रीट पर गुरुवार, 30 अप्रैल, 2015 को खुलता है। जेसन हेनरी / क्रॉनिकल के लिए विशेष शो अधिक कम दिखाएं

19 में से 2 दर्शकों को 'ए थाउजेंड स्प्लेंडिड सन्स' के लिए सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में अपनी सीट मिल गई। मंगलवार, फरवरी 21, 2017। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो अधिक दिखाएँ कम

19 में से 3 ए.सी.टी. कलात्मक निदेशक, केरी पर्लोफ, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में मंगलवार, फरवरी 21, 2017 फोटो खिंचवाते हैं। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

19 में से 4 ए.सी.टी. कलात्मक निदेशक, केरी पर्लोफ, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में मंगलवार, फरवरी 21, 2017 फोटो खिंचवाते हैं। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

5 में से 19 ए.सी.टी. कलात्मक निदेशक, केरी पर्लोफ, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में मंगलवार, फरवरी 21, 2017 फोटो खिंचवाते हैं। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

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19 में से 8 ए.सी.टी. कलात्मक निदेशक, केरी पर्लोफ, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में मंगलवार, फरवरी 21, 2017 फोटो खिंचवाते हैं। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

19 में से 9 ए.सी.टी. कलात्मक निदेशक, केरी पर्लोफ, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में मंगलवार, फरवरी 21, 2017 फोटो खिंचवाते हैं। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

19 में से 10 विलियम बॉल ऑफ़ द अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर फ़ोटो दिनांक सितम्बर 1967 फ़ोटो 10/26/1975 चला, पृष्ठ 16 संडे डेटबुक हैंडआउट फ़ोटो हांक क्रांज़लर द्वारा अधिक दिखाएँ कम दिखाएँ

११ का १९ ए.सी.टी. कलात्मक निदेशक, केरी पर्लोफ, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में मंगलवार, फरवरी 21, 2017 फोटो खिंचवाते हैं। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

19 में से 12 ए.सी.टी. कलात्मक निदेशक, केरी पर्लोफ, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में मंगलवार, फरवरी 21, 2017 फोटो खिंचवाते हैं। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

13 में से 19 दर्शकों को 'ए थाउजेंड स्प्लेंडिड सन्स' के लिए सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में ए.सी.टी. के गीरी थिएटर में अपनी सीटें मिलती हैं। मंगलवार, फरवरी 21, 2017। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो अधिक दिखाएँ कम

14 में से 19 अमेरिकी कंज़र्वेटरी थिएटर ने सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में फोटो खिंचवाई। मंगलवार, फरवरी 21, 2017। मेसन ट्रिंका / क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

19 में से 15 दर्शकों को 'ए थाउजेंड स्प्लेंडिड सन्स' के लिए सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया में एसीटी के गीरी थिएटर में अपनी सीटें मिलती हैं। मंगलवार, फरवरी 21, 2017। मेसन ट्रिंका/द क्रॉनिकल के लिए विशेष शो मोर शो लेस

१६ में से १६ जॉय कार्लिन, द टैवर्न के निर्माण में, अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर फोटो के साथ २/२३/१९७२ विलियम गैन्सलेन द्वारा ली गई हैंडआउट फोटो शो मोर शो लेस

१७ में से १ ९ ०० के दशक की शुरुआत में गीरी थिएटर हैंडआउट फोटो ०६/१३/१९९४, पी। E2 अधिक दिखाएँ कम दिखाएँ

18 में से 19 अमेरिकी कंजर्वेटरी थिएटर के विलियम बॉल फोटो दिनांक 1967 हैंडआउट शो मोर शो लेस

19 में से 19 अधिनियम के स्ट्रैंड थिएटर ने बेकर शो को कम दिखाने से इनकार किया

जैसा कि अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर इस साल अपनी 50 वीं वर्षगांठ मना रहा है, यह बे एरिया के टोनी-विजेता प्रमुख थिएटर को एक संस्था और एक अनिवार्यता के रूप में देखने के लिए आकर्षक है।

निश्चित रूप से, केवल एक बाजीगर उस धूमधाम को खींच सकता है जिसके साथ ACT इस अवसर को देख रहा है: माइकल पैलर द्वारा लिखित एक नई पुस्तक, कंपनी के इतिहास पर एक स्टार-स्टडेड 50 वीं वर्षगांठ वार्षिक पर्व एक अलग जन्मदिन की पार्टी जो & rsquos मुफ़्त और खुली है जनता के लिए &mdash एक नाटकीय सीज़न के शीर्ष पर जिसमें खालिद होसैनी और एनी बेकर, पीटर ब्रुक और रॉबर्ट लेपेज शामिल हैं।

फिर भी सभी भव्य उत्सवों के लिए, और संगठन की भव्यता के लिए, यह अपने 50 वर्षों में कई बार याद करने के लिए शिक्षाप्रद है कि अधिनियम आसानी से विफल हो सकता है &mdash और इसकी चुनौतियां आगे बढ़ रही हैं।

अधिनियम के कार्यालयों में एक साक्षात्कार में, लंबे समय से कलात्मक निदेशक केरी पेर्लॉफ ने कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती के संभावित बचाव, एक अभयारण्य शहर के रूप में अपनी स्थिति के कारण सैन फ्रांसिस्को के संघीय वित्त पोषण के खतरे के साथ-साथ धन उगाहने की कठिनाई के रूप में प्रमुख चिंताओं का हवाला दिया। तकनीकी क्षेत्र से, जिनकी दक्षता और गति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए थिएटर परोपकार में एक घर मिला है

“राजनीतिक माहौल की प्रकृति के कारण हमारी महत्वाकांक्षाएं अभी बड़ी हैं, & rdquo; वे कहती हैं। & ldquo; ऐसा लगता है कि हमें बड़े काम करने हैं जो मायने रखते हैं। हम घूम सकते हैं और पूल के किनारे पर बैठ सकते हैं, क्योंकि हो सकता है कि कोई पूल न हो।&rdquo

58 वर्षीय पेर्लॉफ का कहना है कि असफल होने की संभावना कंपनी के संस्थापक कलात्मक निदेशक बिल बॉल और एमडीश की शुरुआत के तहत आश्चर्यजनक रूप से उद्यमशील शुरुआत में लिखी गई थी, जो अभी भी कंपनी को ऐसे समय में अलग करती है जब कई थिएटर कंपनियों के मिशन और सीज़न एक जैसे दिखते हैं।

“कोई भी सामान्य संगठन छोटे से शुरू होता है, & rdquo; पर्लोफ कहते हैं। &ldquoएक्ट? बिलकुल विपरीत। यह इस बेहद महत्वाकांक्षी विचार के साथ शुरू हुआ, जो जोरदार प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें स्थायी अनुबंध पर कम से कम 40 लोगों की एक स्थायी अभिनय कंपनी घूर्णन प्रतिनिधि में 15 नाटक कर रही है, या 1,000 सीटों में कितने भी थे। जाओ!&rdquo

अभिनेता केन रूटा, जो शुरुआत से ही कंपनी के साथ रहे हैं, एक अभिनेता, जे डॉयल को याद करते हैं, जो & rdquo; एक ही रात में दो नाटकों में होने के लिए प्रसिद्ध थे। & rdquo; उन्होंने मरीन के rsquo मेमोरियल थिएटर में ACT प्रोडक्शन में एक भूमिका निभाई, फिर & rsquo; भाग गए। गीरी में अंतिम दृश्य में दिखाई देने के लिए पहाड़ी & rdquo। उन्हें यह भी याद है कि, चूंकि उनके पास समझ नहीं थी, लेकिन उनके पास किसी भी क्षण जाने के लिए तैयार शो का एक पूरा प्रदर्शन था, अगर कोई अभिनेता बीमार हो जाता है, तो ACT "दूसरे शो में,” और दर्शकों को एक प्रदर्शन के टिकट के साथ एक इसके बजाय एक अलग।

अभिनेता और निर्देशक जॉय कार्लिन कहते हैं, “आप कभी नहीं जानते थे कि आपके पास अगला सीज़न है या नहीं!” अभिनेता और निर्देशक जॉय कार्लिन, जिनका कंपनी के साथ पहला शो था “द इम्पोर्टेंस ऑफ बीइंग अर्नेस्ट” 1969-70 सीज़न में। १९७० और १९८० के दशक के दौरान, वह आगे कहती हैं, & rdquo; आपको पता था कि अगले दिन क्या चल रहा था, रात से पहले तक। & rdquo

कंपनी के इतिहास में अपने गहन शोध से लेकर &ldquoA Five-Act Play: 50 Years of ACT के लिए, & rdquo; Paller कहते हैं, & rdquo; आश्चर्यजनक रूप से यह एक से अधिक अवसरों पर चला गया। अक्सर कंपनी को आश्चर्य होता है कि क्या वे अपने चेक को भुनाने में सक्षम होंगे। & rdquo बॉल एक दूरदर्शी था, नाटकीय तमाशा बनाने की एक नायाब क्षमता के साथ, लेकिन & ldquo; उनका मानना ​​​​था कि हर वित्तीय निर्णय एक कलात्मक निर्णय था, और इसके विपरीत। & rdquo बोर्ड लगभग था। शक्तिहीन, और कंपनी के पास बॉल के आदर्शों का समर्थन करने के लिए बहुत कम बुनियादी ढांचा था।

एक समय पर, पूर्व निर्माता निर्देशक जिम हेयर याद करते हैं, बॉल, जिनकी 1991 में 60 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी, ने कुछ ऐसा कहा, "यदि समुदाय इस थिएटर का समर्थन करने का जोखिम उठा सकता है, तो हम उन्हें उस तरह के शो देंगे जो वे खर्च कर सकते हैं," जिसके कारण नेतृत्व किया दो-चरित्र वाले नाटकों की एक श्रृंखला के लिए, जिसके खिलाफ “दर्शकों ने विद्रोह किया।&rdquo

एड हेस्टिंग्स के कलात्मक निदेशक के रूप में 1986-92 ने धीरे-धीरे कंपनी के वित्त को बढ़ाने में मदद की, केवल उन्हें फिर से तबाह करने के लिए जब 1989 में लोमा प्रीटा भूकंप ने गीरी थिएटर को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया, जिससे एसीटी सात साल के लिए खानाबदोश बन गया।

पर्लोफ की नियुक्ति ने एक कंपनी में काफी स्थिरता ला दी है, जब वह 1992 में आई थी, तब भी वह "एक स्टार्टअप की तरह" चल रही थी, वह कहती है।

लेकिन भले ही ACT के कर्मचारियों को इस बात की चिंता न हो कि उनकी अगली तनख्वाह आएगी या नहीं, पर्लॉफ का कहना है कि कंपनी "श्रेणीबद्ध, नौकरशाही, उच्च संरचित" संस्था के बड़े गैर-लाभकारी स्टीरियोटाइप को नहीं मानती है। &ldquoइस जगह ने कभी ऐसा महसूस नहीं किया, आंशिक रूप से क्योंकि यह एक स्कूल है। इमारत ज्यादातर बीसियों से भरी हुई है जो स्वयं का अध्ययन करती है जो कि आवश्यक है। & rdquo

यह एक चल रही चुनौती है, पैलर और पर्लोफ कहते हैं, यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक एसीटी संरक्षकों को याद दिलाने के लिए कि कंपनी जुलियार्ड, येल और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के साथ-साथ देश में ललित कला कार्यक्रमों के शीर्ष मास्टर में से एक चलाती है। एसीटी एकमात्र फ्रीस्टैंडिंग संस्थान है &mdash यानी, एक विश्वविद्यालय नहीं &mdash जो एक अभिनय एमएफए कार्यक्रम प्रदान करता है, जो बहुत महंगा है ओबामा प्रशासन ने हाल ही में हार्वर्ड के अभिनय एमएफए कार्यक्रम को प्रवेश निलंबित करने के लिए मजबूर किया क्योंकि इसकी ट्यूशन इतनी अनुपात से बाहर थी कि इसके स्नातक क्या उम्मीद कर सकते थे कमाना।

फिर भी, ACT ने एक कंपनी और एक कंज़र्वेटरी के बॉल के विजन को बनाए रखा है जो एक दूसरे के साथ मिलकर चलते हैं और एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। कंज़र्वेटरी, हेयर बताते हैं, &ldquois हमारा मध्य नाम।&rdquo


एल्विन एपस्टीन, 1978-1980

जंगली जई
जॉन ओ'कीफ़े द्वारा
केनेथ फ्रेंकली द्वारा निर्देशित

केमिली
अलेक्जेंड्रे डुमास फिल्स द्वारा
बारबरा फील्ड द्वारा अनुकूलित
गारलैंड राइट द्वारा निर्देशित

मधुशाला
जॉर्ज एम. कोहान द्वारा
स्टीफन कानी द्वारा निर्देशित

Elms . के तहत इच्छा
यूजीन ओ'नीली द्वारा
जॉर्ज केथली द्वारा निर्देशित

मैरी स्टुअर्ट
फ्रेडरिक वॉन शिलर द्वारा
गारलैंड राइट द्वारा निर्देशित

क्रिसमस गीत
चार्ल्स डिकेंस द्वारा
बारबरा फील्ड द्वारा अनुकूलित
टोनी मॉकस द्वारा निर्देशित

शस्त्र और मनु
जॉर्ज बर्नार्ड शॉ द्वारा
माइकल लंघम द्वारा निर्देशित

मैकबेथ
विलियम शेक्सपियर द्वारा
एडवर्ड्स हेस्टिंग्स द्वारा निर्देशित

प्रतिद्वंद्वियों
रिचर्ड ब्रिंसली शेरिडन द्वारा
एल्विन एपस्टीन द्वारा निर्देशित

मार्ग - अधिकार
रिचर्ड लीस द्वारा
स्टीवन रॉबमैन द्वारा निर्देशित

ग्लास मिनेजरी
टेनेसी विलियम्स द्वारा
एमिली मान द्वारा निर्देशित

महाशय डी मोलिएरेस
मिखाइल बुल्गाकोव द्वारा
बारबरा फील्ड द्वारा अनुकूलित
ANATOLY EFROS द्वारा निर्देशित

एंडगेम
सैमुअल बेकेट द्वारा
राय एलेन द्वारा निर्देशित

रोमियो और जूलियट
विलियम शेक्सपियर द्वारा
रॉन डेनियल द्वारा निर्देशित

क्रिसमस गीत
चार्ल्स डिकेंस द्वारा
बारबरा फील्ड द्वारा अनुकूलित
रिचर्ड रसेल रामोस द्वारा निर्देशित

आप इसे अपने साथ नहीं ले जा सकते
जॉर्ज कॉफ़मैन और मॉस हार्ट द्वारा
एडवर्ड गिल्बर्ट द्वारा निर्देशित

उम्मीदवार
हेनरिक इबसेन द्वारा
माइकल फींगोल्ड द्वारा अनुकूलित
एल्विन एपस्टीन द्वारा निर्देशित

टीबेले और उसका दानव
ISAAC BASHEVIS सिंगर और ईव फ्राइडमैन द्वारा
स्टीफन कानी द्वारा निर्देशित

लड़का लड़की से मिलता है
बेला और सैमुअल स्पीवेक द्वारा
पीटर मार्क शिफ़्टर द्वारा निर्देशित

बोनजोर, ली, बोनजोर
द्वारा मिशेल त्रेम्बले
स्टीवन रॉबमैन द्वारा निर्देशित

छोटा गांव
विलियम शेक्सपियर द्वारा
स्टीफन कानी द्वारा निर्देशित

शादी
निकोलाई गोगोली द्वारा
बारबरा फील्ड द्वारा अनुकूलित
ANATOLY EFROS द्वारा निर्देशित

क्रिसमस गीत
चार्ल्स डिकेंस द्वारा
बारबरा फील्ड द्वारा अनुकूलित
स्टीफन कानी द्वारा निर्देशित

भिखारी का ओपेरा
जॉन गे द्वारा
एल्विन एपस्टीन द्वारा निर्देशित


स्ट्रैंड अमेरिकन कंज़र्वेटरी थियेटर (एसीटी)

11 लोगों ने इस थिएटर को पसंद किया

संबंधित वेबसाइटें

अतिरिक्त जानकारी

पहले द्वारा संचालित: ग्रुमान

पूर्व नाम: ज्वेल थिएटर, सन थिएटर, कॉलेज थिएटर, फ्रांसेस्का थिएटर, स्ट्रैंड थिएटर

फोन नंबर: बॉक्स ऑफिस: 415.749.2228

आस-पास के थिएटर

इस थिएटर के बारे में समाचार

यह थिएटर 27 अक्टूबर, 1917 को ग्रूमन श्रृंखला के हिस्से के रूप में खोला गया। इसमें 725 सीटें थीं। इसके कुछ ही समय बाद इसने हाथ बदल लिया और 1925 और 1939 में फिर से हाथ बदल दिया।

वेस्ट साइड थिएटर कंपनी ने 1940-1977 तक स्ट्रैंड थिएटर का संचालन किया। १९५० में टेलीविजन के आगमन के साथ और मार्केट स्ट्रीट में १९६० के दशक में गिरावट शुरू हुई, थिएटर में उपस्थिति कम हो गई (दर्शकों में बदलाव के साथ)। प्रोग्रामिंग ट्रिपल बिल थी, जिसे प्रतिदिन बदला जाता था, रात के बिंगो गेम के साथ।

माइक थॉमस और एक साथी ने 1977 में स्ट्रैंड थिएटर खरीदा। (थॉमस इस समय के आसपास कई अन्य मार्केट स्ट्रीट थिएटरों का अधिग्रहण और संचालन भी करेगा: वारफील्ड थिएटर, क्रेस्ट थिएटर और एम्बेसी थिएटर। बाद में उन्होंने स्वतंत्र फिल्म वितरक शुरू किया। स्ट्रैंड रिलीजिंग।) थॉमस ने थिएटर को फिर से तैयार किया और अवांछित चीजों को दूर करने में मदद करने के लिए सुरक्षा को काम पर रखा। जून 1977 में, थॉमस ने "द आउटलॉ" के हॉवर्ड ह्यूजेस के प्रोडक्शन के पुनरुद्धार के साथ स्ट्रैंड थिएटर को फिर से खोल दिया (जिसका प्रीमियर मूल रूप से 1943 में यूनाइटेड आर्टिस्ट्स थिएटर उर्फ ​​मार्केट स्ट्रीट सिनेमा में हुआ था)। शो बिक गया और स्ट्रैंड थियेटर पुनरुद्धार सिनेमा के लिए एक प्रसिद्ध स्थल बन गया। स्ट्रैंड थिएटर भी आधी रात को “द रॉकी हॉरर पिक्चर शो” के प्रदर्शन के लिए एक लोकप्रिय स्थल बन गया।

1980 के दशक के मध्य में स्ट्रैंड थिएटर पर भारी असर पड़ा। होम वीडियो ने पुनरुद्धार थिएटर व्यवसाय में एक काट लिया। मार्केट स्ट्रीट में और गिरावट आएगी। फिर अक्टूबर 1989 में लोमा प्रीता भूकंप के कारण स्ट्रैंड थिएटर अस्थायी रूप से बंद हो जाएगा। (इसका पड़ोसी, एम्बेसी थियेटर, इतना भाग्यशाली था, क्योंकि इसे फिर से खोलने के लिए बहुत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था।) जब स्ट्रैंड थिएटर फिर से खुला, तो इसे सिल्वर स्क्रीन एम्यूजमेंट को बेच दिया गया। (थॉमस अभी भी थिएटर बुक करेंगे।)

जून 1994 में, स्ट्रैंड थिएटर को बंद कर दिया गया, केवल हफ्तों बाद एक पोर्न थियेटर के रूप में प्रक्षेपित वीडियो दिखाने के लिए फिर से खोलने के लिए। थिएटर और भी खराब हो गया क्योंकि यह क्रैक डीलरों और वेश्याओं के लिए एक आश्रय स्थल बन गया। अंत में, 2003 की शुरुआत में, सैन फ्रांसिस्को शहर ने थिएटर पर छापा मारा और इसे अच्छे के लिए बंद कर दिया। यह उन थिएटरों का भी अंत था जो मार्केट स्ट्रीट पर फिल्में दिखाते थे।

फरवरी 2012 में, अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर ने स्ट्रैंड थिएटर को 300 सीटों वाले लाइव थिएटर के रूप में फिर से खोलने की योजना की घोषणा की। जुलाई 2015 में इसे 285 सीटों के साथ एक लाइव थिएटर और 120 सीटों के साथ एक ब्लैक बॉक्स थिएटर के रूप में फिर से खोला गया, जिसे स्ट्रैंड अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर (एसीटी) के रूप में जाना जाता है।


विशेष रुप से प्रदर्शित स्कूल

1. जुलियार्ड स्कूल

1905 में स्थापित, जुइलियार्ड स्कूल को अच्छे कारणों से आसानी से देश में सबसे प्रतिष्ठित संगीत संरक्षिका माना जा सकता है।

न्यूयॉर्क शहर के लिंकन सेंटर में स्थित और अपनी उच्च-उम्मीदों के लिए जाना जाता है, जुइलियार्ड ने कई संगीतकारों का निर्माण किया है जो घरेलू नाम बन गए हैं: माइल्स डेविस से यो यो मा से लेकर रेनेएक्यूटी फ्लेमिंग तक।

स्कूल बैचलर ऑफ म्यूजिक, मास्टर ऑफ म्यूजिक और डॉक्टरेट ऑफ म्यूजिक आर्ट्स के साथ-साथ तीनों के विभिन्न संयोजन प्रदान करता है।

प्रवेश अत्यधिक प्रतिस्पर्धी है और इसके लिए लाइव ऑडिशन की आवश्यकता होती है। प्रत्येक वर्ष, केवल पाँच प्रतिशत गायक और 16 प्रतिशत वाद्य संगीतकार स्वीकार किए जाते हैं। जुलियार्ड के 650 छात्रों में से लगभग 600 छात्र संगीत के छात्र हैं (एक नाटकीय कला कार्यक्रम भी है)। चूंकि स्कूल इतना छोटा है, इसलिए शीर्ष प्रतिभाओं को आकर्षित करने में कोई समस्या नहीं है। जुइलियार्ड संगीतकार प्रतिस्पर्धी छात्र होते हैं जो एकल कलाकारों के रूप में या शीर्ष क्रम के संगीत समूहों के सदस्यों के रूप में सबसे ज्यादा खुश होते हैं।

प्रथम वर्ष के छात्रों को छात्र आवास में रहने की आवश्यकता होती है, जिनमें से लगभग सभी आदर्श रूप से लिंकन सेंटर क्षेत्र के आसपास स्थित हैं। हालांकि जुलियार्ड को अभ्यास स्थान की सीमित उपलब्धता के लिए कुछ आलोचना मिली है, स्कूल वर्तमान में परिसर और निवास हॉल में अतिरिक्त अभ्यास कक्ष जोड़ने की प्रक्रिया में है।

2. कर्टिस इंस्टिट्यूट ऑफ़ म्यूज़िक

1924 में स्थापित, फिलाडेल्फिया स्थित कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक ने कई उल्लेखनीय पूर्व छात्रों और विशेष रूप से संगीतकारों का निर्माण किया है, जिनमें लियोनार्ड बर्नस्टीन, जियान कार्लो मेनोटी, नेड रोरेम और नीनो रोटा शामिल हैं। अन्य प्रसिद्ध पूर्व छात्रों में कंडक्टर जैम लारेडो और एलन गिल्बर्ट, वायलिन वादक जसचा ब्रोडस्की, ऑर्गेनिस्ट एलन मॉरिसन और पियानोवादक लैंग लैंग शामिल हैं।

कर्टिस संभवत: देश में सबसे चयनात्मक संरक्षिका है। लाइव ऑडिशन की आवश्यकता होती है, और प्रत्येक वर्ष केवल चार से 11 प्रतिशत आवेदकों को ही स्वीकार किया जाता है। संपूर्ण स्नातक छात्र निकाय लगातार लगभग १५० छात्रों को घेरता है, जिनमें से १०० प्रतिशत पूर्ण-ट्यूशन छात्रवृत्ति प्राप्त करते हैं (हालांकि आवास की लागत शामिल नहीं है)।

कर्टिस में छात्रों को प्राप्त कठोर संगीत शिक्षा छात्रों को संगीत करियर में आगे बढ़ाने में सफल प्रतीत होती है। छात्र चार परिसरों में से किसी में भी भाग ले सकते हैं, जिनमें से सभी का नेतृत्व एक विशिष्ट संकाय द्वारा किया जाता है।

वोकल स्नातकों ने मेट, ला स्काला और अन्य अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध ओपेरा कंपनियों के साथ गायन किया है, जबकि कर्टिस संगीतकार वर्तमान में हर प्रमुख अमेरिकी सिम्फनी में प्रमुख कुर्सियों पर कब्जा करते हैं।

3. मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक

मैनहट्टन के अपर वेस्ट साइड पर स्थित, मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक एक प्रतिस्पर्धी माहौल है जो अपने छात्रों को कई मूल्यवान अवसर प्रदान करता है।

1917 में स्थापित, कंज़र्वेटरी को विशेष रूप से अपने जैज़ विभाग के लिए सम्मानित किया जाता है, जिसने हैरी कॉनिक, जूनियर, हर्बी हैनकॉक, ह्यूग मसाकेला और हर्बी मान सहित उल्लेखनीय पूर्व छात्रों का एक लंबा रोस्टर तैयार किया है।

लेकिन कंज़र्वेटरी सिर्फ जैज़ के बारे में नहीं है। वास्तव में, मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक में चारों ओर मजबूत कार्यक्रम हैं, जिनमें से सभी का नेतृत्व प्रथम श्रेणी के संकाय द्वारा किया जाता है जिसमें न्यूयॉर्क सिटी फिलहारमोनिक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा के सदस्य शामिल हैं।

सभी छात्र संगीत सिद्धांत, संगीत इतिहास और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन कलाओं में कक्षाएं लेते हैं। पेश की जाने वाली लोकप्रिय डिग्रियों में डॉक्टरेट ऑफ़ म्यूज़िक आर्ट्स और मास्टर ऑफ़ म्यूज़िक इन क्लासिकल स्टडीज़, जैज़ आर्ट्स और ऑर्केस्ट्रा परफॉर्मेंस शामिल हैं।

स्कूल ही मध्यम चयनात्मक है। लगभग 400 के स्नातक छात्र निकाय में शामिल होने के लिए चालीस प्रतिशत आवेदकों को भर्ती कराया जाता है। प्रथम वर्ष के छात्रों को छात्र आवास में रहने की आवश्यकता होती है, और लगभग 55 प्रतिशत छात्रों को किसी प्रकार की वित्तीय सहायता प्राप्त होती है।

4. बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक

इस सूची में कई संरक्षकों के विपरीत, बर्कली शास्त्रीय, संगीत के विपरीत, समकालीन के अध्ययन और अभ्यास पर दृढ़ता से केंद्रित है।

1945 में स्थापित, यह जैज़ को अपने पाठ्यक्रम में शामिल करने वाला संयुक्त राज्य का पहला संगीत विद्यालय था। बर्कली लगातार अमेरिकी संरक्षकों के शीर्ष 10 में शुमार है।

4,131 छात्रों के साथ, बर्कली इस सूची में सबसे बड़े स्कूलों में से एक है। यह छात्रों को कई अलग-अलग कार्यक्रमों में प्रमाण पत्र, स्नातक और मास्टर की पसंद प्रदान करता है, जिनमें से सबसे लोकप्रिय गीत लेखन, सामान्य संगीत प्रदर्शन, संगीत प्रबंधन, संगीत शिक्षक शिक्षा और संगीत चिकित्सा शामिल हैं।

बर्कली खुद को ”आज के संगीत के लिए दुनिया की प्रीमियर लर्निंग लैब&rdquo कहते हैं।

कॉलेज के सफल पूर्व छात्रों की लंबी सूची में संगीतकार / निर्माता असाधारण क्विंसी जोन्स, जैज़-पियानोवादक कीथ जैरेट, फिल्म संगीतकार हॉवर्ड शोर और अनगिनत ग्रैमी, ऑस्कर और टोनी विजेता शामिल हैं।

5. मन्स कॉलेज-द न्यू स्कूल फॉर म्यूजिक

1916 में स्थापित, मैन्स कॉलेज 1989 में द न्यू स्कूल फॉर म्यूज़िक कंसोर्टियम में शामिल हुआ। तब से, इसने गंभीर युवा संगीत छात्रों के लिए शीर्ष विकल्पों में से एक के रूप में खुद को मजबूत किया है।

न्यूयॉर्क के ग्रीनविच विलेज में स्थित, मैन्स की छात्र आबादी लगभग 350 है, जो इसे इस सूची में सबसे छोटी संरक्षकों में से एक बनाती है।

शास्त्रीय संगीत प्रदर्शन, आवाज, रचना, जैज़, और अधिक जैसे विभागों में स्नातक और स्नातक दोनों डिग्री की पेशकश की जाती है।

मैन्स के कुलीन संकाय में कई सम्मानित संगीतकार, साथ ही न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के पिछले और वर्तमान सदस्य शामिल हैं।

6. न्यू इंग्लैंड कंज़र्वेटरी ऑफ़ म्यूज़िक

बोस्टन में स्थित, न्यू इंग्लैंड कंज़र्वेटरी ऑफ़ म्यूज़िक एक शहरी सेटिंग में स्थित होने वाली सबसे बड़ी कंज़र्वेटरी में से एक है। वास्तव में, बोस्टन का कॉलेज समुदाय संभावित कंजर्वेटरी छात्रों के लिए एक बड़ा आकर्षण बना हुआ है।

बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लगभग आधे सदस्यों का संबंध स्कूल से है, जबकि बोस्टन अपने आप में एक जीवंत संगीत समुदाय है जिसमें कई क्षेत्रीय आर्केस्ट्रा और प्रदर्शन समूह हैं।

न्यू इंग्लैंड कंज़र्वेटरी में प्रवेश मामूली प्रतिस्पर्धी है, जिसमें लगभग 30 प्रतिशत आवेदकों ने हर साल प्रवेश की पेशकश की है। सबसे लोकप्रिय कार्यक्रमों में रचना, जैज़ और तार शामिल हैं।

कंज़र्वेटरी को हाल ही में अपने नवीनतम कार्यक्रम, एंटरप्रेन्योरियल म्यूज़िशियनशिप के लिए सकारात्मक प्रेस प्राप्त हुई है, जिसे संगीत उद्योग में सफल करियर स्थापित करने में छात्रों की सहायता करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

The Conservatory, which was founded in 1867, is also home to the 1,013-seat Jordan Hall, a National Historic Landmark and &ldquoone of the world's most acoustically-perfect performance spaces.&rdquo

7. Boston Conservatory

Founded in 1867, Boston Conservatory offers Bachelor of Fine Arts, Bachelor of Music, Master of Fine Arts, Master of Music, artist diplomas, and certificates in such departments as music, musical theater, and music education.

It is also one of the few conservatories offering instruction in all major instruments, including collaborative piano, harp, marimba, and vocal pedagogy.

Boston Conservatory offers admission to approximately 40 percent of its applicants, and boasts a yearly retention rate of more than 85 percent.

Student housing&mdasha requirement for freshmen&mdashis a series of traditional Boston brownstones. Students share cafeterias, campus restaurants, and gyms with nearby Northeastern University.

Boston Conservatory alumnae include classical guitarist Lily Afshar and the luminous Lorraine Hunt Lieberson, whom many considered America's finest mezzo-soprano until her tragically early death in 2006.

8. Cleveland Institute of Music

Cleveland Institute of Music may be smaller than most of the conservatories on this list, but it boasts a number of benefits and opportunities that should appeal to the serious music student.

Most notably, Cleveland's lower cost of living results in lower tuition and housing costs.

Like most other colleges and conservatories, first-year students are required to live in student housing. Admission is competitive, with only 30 percent of applicants offered a place.

Cleveland Institute of Music has a good reputation across the board, especially when it comes to their strings and woodwinds departments, both of which are led by top faculty.

Thanks to the Institute's focus on training undergraduates, students have plenty of performance opportunities. Half of the school's faculty are past or current members of the world-class Cleveland Orchestra, and Severance Hall is located mere blocks from campus.

9. San Francisco Conservatory of Music

San Francisco Conservatory of Music is a smaller conservatory located in the city's Civic Center&mdasha mere stone's throw from the San Francisco Symphony and Opera House.

Though the city of San Francisco remains a big draw for prospective music students, the Conservatory remains one of the least competitive on this list. Approximately 40 percent of applicants are invited to join the school's 450 students each year.

A whopping 95 percent of students receive a scholarship of some kind, and student housing is located throughout San Francisco's many desirable neighborhoods.

The Conservatory's programs are widely respected across the board, though its graduate chamber music program stands out as one of the top programs in the country.

Students of all degree levels are given a number of performance opportunities in and around the Bay Area, and an impressive one-third of the Conservatory's faculty hails from the world-renowned San Francisco Symphony.

10. Peabody Conservatory-Johns Hopkins University

Peabody Conservatory is a division of the Peabody Institute, which is itself a division of Johns Hopkins University.

It is no surprise, then, that Peabody's stature is commensurate with the larger university's stellar international reputation.

Located in Baltimore, Peabody has been training students for professional careers in music for more than 150 years. The Conservatory has produced numerous respected artists.

Though music is of course the main focus of the curriculum, Peabody's programs also stress civic responsibility. Students are expected to learn to be leaders both in society and of their careers.

Unlike many other top conservatories in the area, Peabody encourages student collaboration, as opposed to constant competition.

Degrees offered include Bachelor of Music, Master of Music, Master of Art, and performance diplomas. Popular majors include performance, jazz performance, computer music, music education, music theory, and recording arts and sciences.

11. Eastman School of Music-University of Rochester

Though Eastman School of Music is a true conservatory, students have the option of taking academic classes or pursuing a minor through Eastman's sponsor, the University of Rochester.

Eastman consistently ranks among the top-rated conservatories in the nation.

With a student body of only 900 students, it's one of the more selective conservatories, accepting fewer than 30 percent of applicants.

Nearly every student receives a scholarship, which is an important benefit, considering Eastman is also one of the most expensive conservatories.

Eastman is known for having an outstandingly rigorous program. Its graduate program is especially respected, drawing a number of prospective students from other conservatories.

Eastman has produced many successful alumni, and has former students in every major orchestra in the country.

12. Oberlin Conservatory of Music

Oberlin Conservatory of Music is the oldest conservatory in the country. Associated with Oberlin College, this is a truly unique school.

Most students at Oberlin Conservatory opt for the traditional, four-year Bachelor of Music degree program. However, about 30 percent of students choose the more rigorous, five-year, dual-degree program offered by the Conservatory in conjunction with highly selective Oberlin College.

Upon completion of the five-year program, students receive both a Bachelor of Arts from Oberlin College and a Bachelor of Music from Oberlin Conservatory. Many of the students admitted to the demanding five-year program manage to complete their studies in fewer than five years.

Oberlin Conservatory maintains an excellent reputation, and is especially well known for its programs in contemporary and baroque music, as well as its unique TIMARA (Technology in Music and Related Arts) program.

Located in rural Ohio about an hour southwest of Cleveland, Oberlin Conservatory has fewer than 600 students. Approximately 25 percent of applicants are offered admission, 90 percent of whom are also offered tuition assistance.

Oberlin has graduates in every major ensemble in the United States.

13. Academy of Vocal Arts

There may be no better place for aspiring opera singers to perfect their art than Philadelphia's Academy of Vocal Arts (AVA).

AVA was founded in 1934 by Helen Corning Warden, a Philadelphia socialite who wanted to establish a place where talented singers could train without suffering the financial burdens of the Great Depression. While the Great Depression is long over, AVA remains dedicated to providing free higher education to future stars of the opera.

Not surprisingly, AVA is highly competitive and only 28 singers are accepted per year. The curriculum is centered around a one-on-one approach with conductors and vocal coaches.

In addition to vocal lessons, students also take classes in French, German, Italian, movement and dance, stagecraft, history of opera, care of the professional voice, stage combat, and professional development, among others.

Recitals and performances are frequent, and students are often given the opportunity to audition for visiting companies in the U.S. and abroad.

14. Jacobs School of Music-Indiana University

Jacobs School of Music is a music conservatory that is also a part of Indiana University Bloomington. Established in 1921, it is the largest accredited music school in the nation.

A live or recorded audition is required for entrance into Jacobs, and approximately 25 percent of undergraduate applicants are offered admission (about 200 students per year).

Students are required to participate in at least one ensemble each semester. Choices of ensembles range from 13 choirs, to eight bands, to seven orchestras.

Jacobs offers Bachelor of Music, Master of Arts, Master of Music, and Doctor of Music degrees, among others, in a wide variety of musical fields.

Jacobs consistently ranks among the top music schools in the nation, and Jacobs students are frequent winners in the Metropolitan Opera National Council Auditions in New York City each spring.

The school's 180+ full-time faculty members include a number of performers of international renown. Alumni include superstar violinist Joshua Bell, conductor Leonard Slatkin, songwriter/producer Booker T. Jones, jazz trumpeter Chris Botti, cellist Paul Katz, singer Sylvia McNair, and many others.

15. New World Symphony

New World Symphony is the world's only full-time orchestral academy. Founded in 1987 in Miami Beach, New World prepares students for careers in symphony orchestras and ensembles.

New World is an intensive three-year program. In addition to training and education, the school presents a full season of concerts from September to May, including full orchestras, a chamber music series, ensemble, and more.

Students are given a number of performance opportunities both in the United States and abroad, and are even encouraged to design and present their own concerts.

New World has produced approximately 900 alumni who are currently working in 170 orchestras in 17 countries.

16. Los Angeles College of Music

Los Angeles College of Music is a private, for-profit music school located in Pasadena, California.

Founded in 1996, the school focuses on providing its approximately 150 students with the hands-on knowledge necessary for succeeding in careers in the contemporary music industry.

The unique six-quarter program results in students' receiving a non-transferrable professional degree in drums, guitar, bass, or voice.

Every member of the faculty is a current industry professional, and frequent master classes are offered with a long list of well-known artists.

As of Fall 2014, LACM offers a Bachelor of Music (BM), accredited by NASM, for Drum, Bass, Guitar and Vocal Performance, as well as Music Producing & Recording. Other programs debuting Fall 2015 are Brass & Woodwinds and Music Business, which will be B.A., not B.M., programs.

Alumni of Los Angeles College of Music have gone on to work with artists such as Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, the Black Eyed Peas, and many more.

17. Bard College Conservatory of Music

(Annandale-on-Hudson, New York)

Founded in 2005 under the auspices of Bard College, this conservatory is located in Annandale-on-Hudson, New York.

The school's unique, five-year, undergraduate degree program allows students to obtain both a Bachelor of Music and a Bachelor of Arts in a subject other than music.

Bard boasts an elite faculty, many of whom also teach classes at Juilliard and Curtis Institute. As a result, programs are rigorous, but come with plenty of performance opportunity.

Popular undergraduate programs include the standard orchestral and chamber instruments, as well as composition. Popular graduate programs include vocal arts, conducting, and collaborative piano.

18. McNally Smith College of Music

Founded in 1985, McNally Smith College of Music is a private, for-profit institution. The school is widely known and respected in the music industry for its intimate setting, access to studios and practice space, and small class sizes with one-on-one attention.

McNally Smith offers Associate and Bachelor's degrees in subjects such as music business, guitar, bass, drums, voice, keyboard, brass and woodwinds, strings, live sound production, songwriting, and much more.

Every faculty member at McNally Smith is a current industry professional, many of whom have resumes that include gold and platinum albums, Grammy awards, and Broadway work.

Notable alumni include singer/songwriter Ari Herstand, This World Fair guitarist Zack Carroll, and Quietdrive guitarist Justin Bonhiver.

19. Colburn Conservatory of Music

Located in downtown Los Angeles, the Colburn Conservatory of Music is ideally located next to the Museum of Contemporary Art and across from the Walt Disney Concert Hall.

The Conservatory is a division of the Colburn School, which was originally founded in 1950 as the Community School for the Performing Arts on the campus of the University of Southern California.

The school changed its name to the Colburn School of the Performing Arts in 1986, and moved to its present location in 1998. Finally, in 2003, the Colburn Conservatory of Music was created within the Colburn School.

The Colburn Conservatory of Music has a comprehensive curriculum that includes one-on-one lessons, music theory, music history, ear training, orchestra, and a rigorous chamber music program.

Admission into the Colburn School is highly competitive, with only approximately eight percent of applicants accepted each year. Each and every Colburn student receives a full-ride scholarship, which includes free tuition, room, and board.

20. Musicians Institute

Founded in 1977 in Hollywood, the Musicians Institute (MI) is a college of contemporary music which focuses on helping its students build the creative skills necessary to develop successful music careers.

The school has a 96 percent admissions rate and&mdashwith 1,425 students&mdashis one of the largest music schools in the country.

MI offers a variety of accredited programs ranging from Associate of Arts and Bachelor of Music degrees, to certificates and alternative non-degree programs.

Students interested primarily in instrumental performance can choose from bass, drums, guitar, piano, keyboard, or vocals programs.

Those interested primarily in the music industry can choose either the audio engineering program or the independent artists program.


Review: “The Hard Problem” at the American Conservatory Theatre

The American Conservatory Theatre’s production of Indian Ink, the previous Tom Stoppard piece to play in San Francisco, ranks among the worst things I saw in 2015. One might thus be able to understand my reluctance at attending The Hard Problem, the company’s newest production of a Stoppard opus, especially given the play’s rather tepid reception during its London premiere. However, I am pleased to report that The Hard Problem is a very fine evening of theatre. It’s not the best thing that either the Conservatory or Stoppard has done, but a solid two-base hit that takes Stoppard’s own hyper-intellectualism and boils it down for a broader audience.

The plot takes place over 5 or so years, but begins with Hillary, a psychology graduate who wins a spot at a prestigious institute in order to study the brain. As she develops an experiment to determine whether people are naturally good or they learn morality, she has to confront her faith and her past while seeking to change the future. The sprawling plot also includes several side plots, including her on-again-off-again relationship with her firmly scientific materialist former academic advisor as well as the personal plight of the owner of the research institute. Throughout the 100-minute runtime, much of the dialogue is devoted to scientific and philosophical discussion about the nature of morality. This should come as no surprise to those familiar with Stoppard, but one should know that they need to turn their brain on in order to properly enjoy the show.

Stoppard tends to write in one of two veins. The first is in the Hegelian mode, usually involving historical or scientific context, such as the British Raj in Indian Ink or ornithology in Arcadia, in order to address philosophical concerns. The second is in the abstract, which involves reality-blurring parables that mirror the works of Ionesco or Beckett in their bizarre humor and formal absurdity. The Hard Problem is decidedly written in the first (and less entertaining) style, but thankfully this time Stoppard no longer depends on the audience to have a textbook understanding of its central topic. As neurophysiology is, unlike Indian history or the study of birds, a topic that almost nobody has a firm grasp on, the play explains its own subject as it goes along.

This is very refreshing, as it no longer requires you to read several hundred pages of science or history in preparation for going to the theatre. Also unique to this piece is the direct confrontation of its own ideas. Instead of using history or science in order to indirectly address complex ideas, the characters address and directly discuss the philosophy of human morality. This may make The Hard Problem one of the least “intelligent” of Stoppard’s plays (an oxymoron if I’ve ever heard one), but it at least allows the audience to feel like they have the upper hand instead of just trying to comprehend what the point of it all is. As always, the central discussions are interesting and balanced and leave you feeling like you just went to a particularly filling college lecture.

As a play, it’s perhaps not particularly tightly wound, jumping forward in time frequently and almost without warning and featuring characters that have very little complexity (though you’d have a hard time convincing me that this wasn’t intentional as it allows for certain thematic elements to play out in front of the audience’s eyes). Unlike Stoppard’s finest work, if you remove the discussion you aren’t left with a very good play. Thankfully, however, the discussion is there in full force, and it’s fascinating and bizarrely thrilling.

The American Conservatory Theatre’s production of The Hard Problem is very much in the vein of typical productions from the company: slick, highly professional, and not very deep. Director Carey Perloff has a longstanding relationship with Stoppard plays, but you’d never guess it from her staging, which lacks any kind of force. The play is deprived of the emotional element, but Perloff doesn’t even try to imbue a sense of urgency or feeling into the proceedings. The large cast is all very polished, but felt to me like their understanding of the material was rather rudimentary. The exception to this is Brenda Meaney, who plays Hillary with grace, delicacy, and a strong depth of feeling. Andrey Boyce’s scenic design is an ultra-modern marvel.

The Hard Problem might be better on paper than onstage, but it’s a filling evening of theatre for those looking for something intellectual.

The Hard Problem plays in San Francisco through November 13. Tickets and information available here.


Awards & Affiliations

In keeping with our dedication to supporting new plays, B Street Theatre is proud to be a Core Member of the National New Play Network (NNPN), which describes itself as “an alliance of professional theaters that collaborate in innovative ways to develop, produce, and extend the life of new plays.”

B Street joined the NNPN as Associate Members in 2015 and quickly became Core Members by 2016. We went on to host the 2018 National Showcase of New Plays, and our 2019 New Comedies Festival had the honor of receiving NNPN Collaboration Funds. B Street has also produced three plays for NNPN’s flagship Rolling World Premieres program: Bars and Measures, Not Medea, and Halftime with Don.

Our Associate Artistic Director, Lyndsay Burch, serves as the Secretary of the NNPN Board and we look forward to future collaboration with this vital organization!

B Street Theatre has been named Best Live Theatre (14 consecutive years) by The Sacramento News & Review and Best Performing Arts Organization 13 times by Sacramento Magazine.


वह वीडियो देखें: Anna Netrebko, Madama Butterfly 070715 (अगस्त 2022).