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प्राचीन मानव थे फैशन के प्रति जागरूक

प्राचीन मानव थे फैशन के प्रति जागरूक


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दक्षिण अफ्रीका की एक गुफा में मिले प्राचीन गहनों के एक नए अध्ययन से पता चला है कि हमारे प्राचीन पूर्वज 75,000 साल पहले तक फैशन में रुचि रखते थे।

फ्रांस में यूनिवर्सिटी ऑफ बोर्डो के पुरातत्वविदों मैरियन वानहेरेन के नेतृत्व में शोधकर्ताओं की एक टीम ने दक्षिण अफ्रीका में ब्लॉम्बोस गुफा में पाए गए आभूषण वस्तुओं का विश्लेषण 75,000 और 72,000 साल पहले की पुरातात्विक परतों में किया, जिसमें दक्षिणी अफ्रीकी टिक खोल के 68 नमूने शामिल थे, जो एक साथ क्लस्टर पाए गए थे। और व्यक्तिगत हार या कंगन का हिस्सा माना जाता है।

विभिन्न विन्यासों में गोले को एक साथ जोड़कर, टीम ने अलग-अलग तरीके खोजे कि मोतियों को पहना जा सकता है। अध्ययन में दावा किया गया है कि हमारे प्राचीन पूर्वजों द्वारा शैल मोतियों को आभूषण के रूप में पहने जाने के तरीके में अपेक्षाकृत अचानक बदलाव के प्रमाण मिले हैं।

पुरातत्वविदों का कहना है कि हार या कंगन के रूप में पहने जाने वाले मोतियों के रूप में आभूषण पहनना, और अन्य व्यक्तिगत आभूषणों का विकास, परिष्कृत प्रतीकात्मक व्यवहार के संकेत हैं जो या तो किसी विशेष समूह या संस्कृति, या व्यक्तिगत पहचान की सदस्यता का संचार करते हैं।


    मध्य युग में मध्यकालीन वस्त्र और कपड़े

    मध्ययुगीन काल में, आज की तरह, फैशन और आवश्यकता दोनों ने तय किया कि लोग क्या पहनते हैं। और फैशन और आवश्यकता दोनों, सांस्कृतिक परंपरा और उपलब्ध सामग्रियों के अलावा, मध्य युग की सदियों में और यूरोप के देशों में भिन्न थे। आखिरकार, कोई भी यह उम्मीद नहीं करेगा कि आठवीं शताब्दी के वाइकिंग के कपड़े 15वीं शताब्दी के वेनिस के कपड़ों के समान होंगे।

    तो जब आप सवाल पूछते हैं "मध्य युग में एक पुरुष (या महिला) ने क्या पहना था?" कुछ सवालों के जवाब खुद देने के लिए तैयार रहें। वह कहां रहा? कब क्या वह रहता था? जीवन में उनका स्थान क्या था (महान, किसान, व्यापारी, मौलवी)? और वह किस उद्देश्य के लिए एक विशेष प्रकार के कपड़े पहन सकता है?


    रोमन महिलाओं के लिए कपड़ों पर एक त्वरित नज़र

    रोमन महिलाओं के लिए मूल कपड़ों में ट्यूनिका इंटीरियर, स्टोला और पल्ला शामिल थे। यह सम्मानजनक रोमन मैट्रन पर लागू होता है, न कि वेश्याओं या व्यभिचारियों पर। मैट्रॉन को उन लोगों के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिन्हें स्टोला पहनने का अधिकार है।


    तालियों का एक संक्षिप्त इतिहास, प्राचीन विश्व का 'बिग डेटा'

    और फिर, अचानक, जब रंग और रूपरेखा अंत में अपने विभिन्न कर्तव्यों - मुस्कुराते हुए, तुच्छ कर्तव्यों के लिए व्यवस्थित हो जाते हैं - किसी घुंडी को छुआ जाता है और ध्वनियों की एक धारा जीवन में आती है: आवाजें एक साथ बोलती हैं, एक अखरोट टूट जाता है, क्लिक करें एक नटक्रैकर लापरवाही से गुजर गया, तीस मानव दिल अपनी नियमित धड़कन के साथ एक हजार पेड़ों की खाँसी और आहों को डुबोते हुए, तेज गर्मी के पक्षियों की स्थानीय सहमति, और नदी के पार, लयबद्ध पेड़ों के पीछे, स्नान के भ्रमित और उत्साही हुलाबालू जंगली तालियों की पृष्ठभूमि की तरह युवा ग्रामीण।
    — व्लादिमीर नाबोकोव

    सातवीं शताब्दी में, जैसा कि रोमन साम्राज्य अपने पतन और पतन की अवधि में था, सम्राट हेराक्लियस ने एक बर्बर राजा से मिलने की योजना बनाई। हेराक्लियस अपने प्रतिद्वंद्वी को डराना चाहता था। लेकिन वह जानता था कि रोमन सेना, अपनी कमजोर स्थिति में, अब भयानक रूप से डराने वाली नहीं थी, खासकर तब जब इरादा डराने वाला एक बर्बर था। इसलिए सम्राट ने अपने सैनिकों को बढ़ाने के लिए पुरुषों के एक समूह को काम पर रखा - लेकिन उन उद्देश्यों के लिए जो संगीत की तुलना में कम सैन्य थे। उन्होंने तालियों की गड़गड़ाहट के लिए पुरुषों को काम पर रखा।

    पोटेमकिन गांव के श्रव्य संस्करण, डराने-धमकाने की हेराक्लियस की रणनीति ने खून बहने वाले साम्राज्य के घावों को छिपाने के लिए कुछ भी नहीं किया। लेकिन इसने उस साम्राज्य के सबसे पुराने और सबसे सार्वभौमिक प्रणालियों में से एक के साथ लंबे संबंधों के लिए एक उपयुक्त पोस्टस्क्रिप्ट बनाया, जिसका उपयोग लोग एक-दूसरे के साथ बातचीत करने के लिए करते थे: हाथों की ताली। तालियाँ, प्राचीन दुनिया में, प्रशंसा थी। लेकिन यह संचार भी था। यह, अपने तरीके से, शक्ति थी। यह कमजोर छोटे इंसानों के लिए हाथों से "थंडरस", प्रकृति की गड़गड़ाहट और स्मैश के माध्यम से फिर से बनाने का एक तरीका था।

    तालियाँ, आज, बहुत कुछ वैसा ही है. स्टूडियो में, थिएटर में, उन जगहों पर जहां लोग सार्वजनिक हो जाते हैं, हम अभी भी अपनी प्रशंसा दिखाने के लिए अपनी हथेलियों को एक साथ दबाते हैं - बनाने के लिए, गुफाओं के स्थानों में, कनेक्शन बनाने के लिए। ("जब हम एक कलाकार की सराहना करते हैं," समाजशास्त्री डेसमंड मॉरिस का तर्क है, "वास्तव में, हम उसे दूर से पीठ पर थपथपा रहे हैं।") हम कर्तव्यपरायणता से सराहना करते हैं। हम विनम्रता से ताली बजाते हैं। हम सबसे अच्छी परिस्थितियों में, उत्साहपूर्वक सराहना करते हैं। हम सबसे बुरे में, विडंबना की सराहना करते हैं।

    संक्षेप में, हम भीड़ के रूप में खुद को प्रस्तुत करने के तरीके ढूंढते हैं - अपनी भीड़-भाड़ के माध्यम से।

    लेकिन हम एक ऐसी दुनिया के लिए भी तालियां बजा रहे हैं, जहां तकनीकी रूप से कोई हाथ नहीं है। हम फेसबुक पर एक-दूसरे के अपडेट के लिए ताली बजाते हैं। हम बांटते हैं। हम लिंक करते हैं। हम अच्छी सामग्री को रीट्वीट और रीब्लॉग करते हैं ताकि उसके द्वारा किए जाने वाले शोर को बढ़ाया जा सके। हम मित्र और अनुसरण करते हैं और प्लस -1 और प्लस-के और अनुशंसा करते हैं और समर्थन करते हैं और उल्लेख करते हैं और (कभी-कभी भी, अभी भी) ब्लॉगरोल, यह समझते हुए कि बड़े ऑडियंस - नेटवर्क वाले ऑडियंस - उनकी अपनी तरह का शानदार इनाम हो सकता है। हम अपने उत्साह को व्यक्त करने, अपनी इच्छाओं को संप्रेषित करने, संचरण के लिए अपनी भावनाओं को सांकेतिक शब्दों में बदलने के लिए नए तरीके खोजते हैं। हमारे तरीके भीड़ की सूक्ष्म गतिशीलता से हमेशा गंभीर और प्रेरित भी होते हैं। हम ताली बजाते हैं क्योंकि हमसे उम्मीद की जाती है। हम ताली बजाते हैं क्योंकि हम मजबूर हैं। हम ताली बजाते हैं क्योंकि कुछ पूरी तरह से कमाल है। हम ताली बजाते हैं क्योंकि हम उदार और स्वार्थी और आज्ञाकारी और उत्साही और मानवीय हैं।

    यह कहानी है कि कैसे लोगों ने ताली बजाई, जब उनके पास, अधिकांश भाग के लिए, हाथ थे - हम चीजों को पसंद करने से पहले चीजों को कैसे पसंद करते थे। एक ही समय में तालियाँ, सहभागी और अवलोकन, जनसंचार माध्यमों का एक प्रारंभिक रूप था, जो लोगों को एक-दूसरे से और उनके नेताओं से, तुरंत और नेत्रहीन और निश्चित रूप से, श्रव्य रूप से जोड़ता था। यह जन भावना का विश्लेषण था, जो नेटवर्क से जुड़े लोगों की समानता और इच्छाओं को प्रकट करता था। यह मात्रात्मक भीड़ के लिए योग्य आत्म देने वाला रास्ता था।

    डेटा बड़ा होने से पहले यह बड़ा डेटा था।

    'इस तरह आप लोगों का आकलन करते हैं'

    तालियों की उत्पत्ति के बारे में विद्वान निश्चित नहीं हैं। वे जो जानते हैं वह यह है कि ताली बजाना बहुत पुराना है, और बहुत सामान्य है, और बहुत कठिन है - "मानव संस्कृति का एक उल्लेखनीय रूप से स्थिर पहलू।" बच्चे ऐसा करते हैं, सहज रूप से प्रतीत होता है। बाइबल तालियों के कई उल्लेख करती है - प्रशंसा के रूप में, और उत्सव के रूप में। ("और उन्होंने उसे राजा घोषित किया और उसका अभिषेक किया, और उन्होंने ताली बजाकर कहा, 'राजा जीवित रहे!")

    लेकिन ताली को औपचारिक रूप दिया गया - पश्चिमी संस्कृति में, कम से कम - थिएटर में। "प्लौडिट्स" (शब्द लैटिन से "हड़ताल करने के लिए," और "विस्फोट करने के लिए") एक नाटक को समाप्त करने का सामान्य तरीका था। प्रदर्शन के अंत में, मुख्य अभिनेता चिल्लाएगा, "वैलेट एट प्लाडाइट!" ("अलविदा और तालियाँ!") - इस प्रकार दर्शकों को संकेत देते हुए, सूक्ष्म तरीके से सदियों से थेस्पियों द्वारा पसंद किया गया, कि यह प्रशंसा देने का समय था। और इस तरह, जाहिरा तौर पर, दुनिया के पहले मानव तालियों के संकेतों में से एक में खुद को बदलना।

    जैसे-जैसे थिएटर और राजनीति का विलय हुआ - विशेष रूप से रोमन गणराज्य ने रोमन साम्राज्य को रास्ता दिया - तालियाँ नेताओं के लिए अपने नागरिकों के साथ सीधे (और निश्चित रूप से, पूरी तरह से अप्रत्यक्ष रूप से) बातचीत करने का एक तरीका बन गईं। राजनेताओं ने लोगों के साथ उनके खड़े होने का मूल्यांकन करने के लिए जिन मुख्य तरीकों का इस्तेमाल किया, उनमें से एक यह था कि जब वे अखाड़े में प्रवेश करते थे तो उन्हें मिलने वाले अभिवादन का आकलन करते थे। (सिसरो के पत्र इस तथ्य को स्वीकार करते प्रतीत होते हैं कि "रोमन लोगों की भावनाओं को थिएटर में सबसे अच्छी तरह से दिखाया गया है।") नेता मानव तालियों-ओ-मीटर, मात्रा को पढ़ते हुए - और गति, और लय को पढ़ रहे थे, और लंबाई - उनके राजनीतिक भाग्य के बारे में सुराग के लिए भीड़ की ताली।

    "आप इसे लगभग एक प्राचीन सर्वेक्षण के रूप में सोच सकते हैं," ग्रेग एल्ड्रेट, विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में इतिहास और मानवतावादी अध्ययन के प्रोफेसर और लेखक कहते हैं प्राचीन रोम में इशारों और उद्घोषणाएं. "इस तरह आप लोगों का आकलन करते हैं। इस तरह से आप उनकी भावनाओं का आकलन करते हैं।" गैलप-शैली के सर्वेक्षणों के लिए टेलीफोन की अनुमति देने से पहले, वास्तविक समय में मतदान के लिए एसएमएस की अनुमति से पहले, वेब द्वारा "खरीदें" बटन और कुकीज़ की अनुमति देने से पहले, रोमन नेता लोगों की तालियां सुनकर उनके बारे में डेटा एकत्र कर रहे थे। और वे एक ही समय में इंसान और राजनेता होने के नाते, अपने परिणामों की तुलना अन्य लोगों के चुनावों से कर रहे थे - अपने साथी कलाकारों से प्रेरित तालियों के साथ। एक अभिनेता की तुलना में अधिक अनुकूल प्रशंसा प्राप्त करने के बाद, सम्राट कैलीगुला (पकड़ते समय, यह कल्पना करना अच्छा है, उसकी तलवार) ने टिप्पणी की, "काश रोमन लोगों की एक गर्दन होती।"

    कैलीगुला न तो पहले और न ही आखिरी राजनेता थे जिन्होंने एक जनमत सर्वेक्षण के व्यावसायिक अंत में खुद को पाया - जैसे शेक्सपियर दुनिया और उसके कार्यों को चल रहे प्रदर्शन के रूप में देखने के लिए न तो पहले थे और न ही अंतिम। रोम में, जैसा कि उन गणराज्यों में था जो इसे दोहराने का प्रयास करेंगे, रंगमंच राजनीति थी, और इसके विपरीत। वहाँ, "एक शासक होने के नाते भी एक अभिनेता होना है," एल्ड्रेटे बताते हैं। "और वह जो हासिल करने की कोशिश कर रहा है वह दर्शकों की स्वीकृति है।" ऑगस्टस के मरते हुए शब्द, किंवदंती है, ये थे: "अगर मैंने अपनी भूमिका अच्छी तरह से निभाई है, तो ताली बजाओ, और तालियों के साथ मुझे मंच से खारिज कर दो।"

    तो प्राचीन दुनिया के जानकार राजनेता उसी बात पर भरोसा करते थे जो कम-प्राचीन के समझदार राजनेता अक्सर करते हैं: विपक्ष अनुसंधान। सिसेरो, उर-राजनीतिज्ञ, थिएटर के चारों ओर घूमने के लिए अपने दोस्तों को भेजता था, यह देखने के लिए नोट्स लेता था कि जब वह मैदान में प्रवेश करता है तो प्रत्येक राजनेता को किस तरह का अभिवादन मिलता है - यह देखने के लिए बेहतर है कि लोगों द्वारा कौन प्रिय था, और कौन था नहीं। और उनके मानव ताली-ओ-मीटर का आकलन करने के लिए बहुत सारी जानकारी थी। "प्राचीन भीड़ आज की तुलना में अधिक संवादात्मक होती है," एल्ड्रेट बताते हैं। "वक्ताओं और भीड़ के बीच बहुत आगे-पीछे होता था। और विशेष रूप से ग्रीको-रोमन दुनिया में, भीड़ - विशेष रूप से शहरों में - ताली बजाने के माध्यम से संदेशों को संप्रेषित करने में वास्तव में अच्छी थी, कभी-कभी चिल्लाने के साथ मिलकर।" कोडिंग थी, वे कहते हैं, "एक बहुत ही परिष्कृत चीज।"

    टाइलें, ईंटें, मधुमक्खी!

    गणतंत्र के अंतिम दिनों और साम्राज्य के शुरुआती दिनों तक - पहली शताब्दी ईसा पूर्व से पहली शताब्दी ईस्वी तक - तालियों की वे प्रणालियाँ अधिक से अधिक विस्तृत हो गईं। सीज़र से सीज़र से सीज़र तक जाने वाले एक व्यक्ति के तहत शक्ति समेकित होने के कारण, प्लेडिट्स अधिक व्यवस्थित और अधिक सूक्ष्म दोनों बन गए। तालियों का अब मतलब नहीं था, बस, "ताली बजाओ।" जबकि ग्रीको-रोमन दर्शकों ने निश्चित रूप से अपनी हथेलियों को एक साथ उसी तरह से मारा जैसे हम आज करते हैं - क्लासिक्स के प्रोफेसर डेविड लेवेने ने मुझे प्लाटस के नाटक की ओर इशारा किया कसीना, जिसका निष्कर्ष "हाथों से" तालियाँ बजाना निर्दिष्ट करता है - तालियों की उनकी समग्र रणनीतियाँ अकेले ताली बजाने की तुलना में बहुत अधिक विविध थीं। तालियों की गड़गड़ाहट हुई, लेकिन वे भी गूंज उठे। वे भी ट्रिल हो गए। भीड़ ने व्यक्ति या उनके सामने व्यक्तियों के अनुमोदन की डिग्री व्यक्त करने के तरीके विकसित किए, ताली से लेकर स्नैप्स (उंगली और अंगूठे के) तक, तरंगों (टोगा के किनारे के) तक। आखिरी इशारा, जिसके बारे में सम्राट ऑरेलियन ने फैसला किया था, उसे एक विशेष रूमाल की लहर से बदल दिया जाएगा (ओरियम) - एक सहारा जिसे उन्होंने तब सभी रोमन नागरिकों को मदद के लिए वितरित किया, ताकि वे कभी भी उनकी प्रशंसा करने के तरीके के बिना न हों।

    तालियों की रस्में रोम के विस्तार से भी प्रभावित थीं। अलेक्जेंड्रिया की यात्रा के बाद नीरो ने रोम की ताली बजाने की शैली में संशोधन किया, जहां उन्होंने खुद को मिस्र के शोर-शराबे के तरीके से प्रभावित पाया। सम्राट, इतिहासकार सुएटोनियस के खाते के अनुसार,

    अलेक्जेंड्रिया से और पुरुषों को बुलाया। इससे संतुष्ट नहीं होने पर, उन्होंने समता के क्रम के कुछ युवकों और पांच हजार से अधिक मजबूत युवा plebeians को समूहों में विभाजित करने और तालियों की अलेक्जेंड्रिया शैली सीखने के लिए चुना। और जब भी वह गाए, उन्हें जोर से बजाना। ये लोग अपने घने बालों और सुन्दर वस्त्रों के कारण ध्यान देने योग्य थे, उनके बाएं हाथ नंगे और बिना अंगूठियों के थे, और नेताओं को चार लाख सिस्टर का भुगतान किया गया था।

    नीरो जो दोहराना चाहता था, वह अलेक्जेंड्रियन की शोर बनाने की विविध शैली थी, जो उस समय के ग्रंथों को तीन श्रेणियों में विभाजित करती है: "ईंटें," "छत की टाइलें," और "मधुमक्खियां।" पहली दो किस्में ताली बजाने का उल्लेख करती हैं जैसा कि हम आज जानते हैं - "ईंटें" फ्लैट-हथेली ताली का वर्णन करती हैं, और "रूफ टाइलें" (रोमन वास्तुकला में आम घुमावदार छत टाइलों से अपना क्यू लेते हुए) कप-पाम वाले संस्करण का वर्णन करती हैं। . तीसरा प्रकार यांत्रिक तालियों के बजाय स्वर को संदर्भित करता है - गुनगुना या ट्रिलिंग के लिए जो एक इकट्ठी भीड़ को मधुमक्खियों के विशाल झुंड की तरह ध्वनि देगा। (या: BEEEEEEEES!)

    रोमन एरेनास में एएमए

    तो तालियाँ, अपने तरीके से, एक राजनीतिक तकनीक बन गईं - शासकों द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक उपकरण और एक दूसरे के साथ संवाद करने के लिए समान रूप से शासन किया। यह निश्चित रूप से रोम के लिए विशिष्ट नहीं होगा। या, उस बात के लिए, प्राचीन दुनिया के लिए। में गुलाग द्वीपसमूह, सोल्झेनित्सिन ने एक जिला पार्टी सम्मेलन का वर्णन किया जिसमें जोसेफ स्टालिन ने भाग लिया था। उपस्थित लोग नेता का अभिवादन करने के लिए उठे, जिससे तालियों की गड़गड़ाहट दस मिनट तक चली। बेशक, स्टालिन की प्रतिष्ठा उससे पहले थी - और कोई भी तानाशाह के लिए तालियाँ बजाना बंद नहीं करना चाहता था। अंत में, एक कागज कारखाने के निदेशक बैठ गए, जिससे बाकी भीड़ को भी सूट का पालन करने की अनुमति मिली। बैठक समाप्त होने के बाद, निदेशक को गिरफ्तार कर लिया गया।

    लेकिन सोवियत शैली की तानाशाही, तानाशाह के दृष्टिकोण से, बनाए रखना हमेशा मुश्किल होता है - और यह विशेष रूप से रोम के रूप में व्यापक रूप से वितरित साम्राज्य में ऐसा था। एक कारण रोमन नेताओं ने इतनी व्यवस्थित रूप से एम्फीथिएटर और रेसट्रैक का निर्माण पूरे देश में किया, जिस पर उन्होंने विजय प्राप्त की, एक तरफ, उनके विषयों के बीच "रोमांस" की भावना को बढ़ावा देना था। लेकिन दूसरी ओर, यह एक ऐसी जगह की पेशकश करने के लिए भी था जहां जनता सार्वजनिक रूप से "शासित" बन सके। एम्फीथिएटर रूपांतरण का स्थान था। "एक वैध सम्राट होने के लिए," एल्ड्रेटे कहते हैं, "आपको सार्वजनिक रूप से उपस्थित होना होगा और लोगों की प्रशंसा प्राप्त करनी होगी।" तो एरेनास रेडियो और टीवी के लिए रोम के शुरुआती जवाब थे, आज के ट्विटर क्यू एंड एम्पए और यूट्यूब हैंगआउट और रेडिट एएमए का प्राचीन अवतार: उन्होंने शक्तिशाली लोगों को अपने घटकों के साथ बातचीत करने की इजाजत दी। उन्होंने भ्रम की पेशकश की, यदि वास्तविकता नहीं, तो राजनीतिक स्वतंत्रता का। और तालियाँ - एक ही समय में माध्यम और संदेश - प्रदर्शन के लिए वाहन बन गए। इसका उपयोग करते हुए, लोगों ने अपने नेताओं को जवाब दिया, भनभनाहट के साथ जो मधुमक्खियों की नकल करते थे और ताली बजाते थे जो गड़गड़ाहट की नकल करते थे।

    और तमाशा, बदले में, पुष्टि की और फिर रोम की शक्ति को बढ़ाया। "जब आपको 'जय हो, सीज़र' का जप करने वाली भीड़ मिलती है," एल्ड्रेट नोट करते हैं, "यह किसी को सीज़र बनाता है।"

    'देखो, मैंने तुमसे कहा था कि यह मजेदार था!'

    तो इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि शक्तिशाली लोगों ने भीड़ में हेरफेर करने का व्यवसाय करना शुरू कर दिया। जो, उनके सभी ज्ञान के लिए, कुख्यात रूप से हेरफेर करने योग्य हैं। रोम और उसके थिएटर, एल्ड्रेटे ने मुझे बताया, सार्वजनिक भड़काने वालों के एक पेशेवर वर्ग का उदय देखा - लौदिसेनि, या "जो लोग रात के खाने के लिए ताली बजाते हैं" -- भीड़ में घुसपैठ करने और प्रदर्शन के प्रति उनकी प्रतिक्रिया में हेरफेर करने के लिए काम पर रखा जाता है। ऐसा लगता है कि यह प्रथा अभिनेताओं के साथ शुरू हुई है, जो अपने दर्शकों के बीच तितर-बितर करने के लिए एक दर्जन या उससे अधिक शिल किराए पर लेते हैं और उन्हें प्राप्त तालियों को लम्बा खींचते हैं - या, यदि वे विशेष रूप से बोल्ड या विशेष रूप से क्रोधित महसूस कर रहे थे, तो "सहज" मंत्रों को शुरू करने के लिए भीड़ के बीच प्रशंसा। (अभिनेता भी काम पर रख सकते हैं लौदिसेनि प्रतियोगियों के प्रदर्शन के बाद बू और फुफकार को उकसाने के लिए।)

    यह प्रथा अदालतों में फैल गई, जहां वकील तर्कों पर प्रतिक्रिया करने के लिए पेशेवर दंगा-फसाद करने वालों को रख सकते हैं और इस तरह जूरी को प्रभावित कर सकते हैं। और यह खून बह गया, जैसा कि रंगमंच के कई तत्व अंततः राजनीति में करते हैं। किंवदंती है कि नीरो ने अपने 5,000 सैनिकों को उनके प्रदर्शन की प्रशंसा करने के लिए सूचीबद्ध किया था जब उन्होंने अभिनय किया था। सदियों बाद, मिल्टन बेर्ले ने हंसी ट्रैक के संस्थापक चार्ल्स डगलस को अपने कॉमेडी रूटीन की रिकॉर्डिंग के लिए कुछ पोस्ट-फैक्टो गफ़ में संपादित करने के लिए कहा, जो सपाट हो गए थे। (डगलस अनुरोध को पूरा करेगा। "देखो, मैंने तुमसे कहा था कि यह मजाकिया था!" कॉमेडियन जवाब देंगे।) रोमनों ने, अपने हिस्से के लिए, उसी तरह का संपादन किया। उन्हें केवल रीयल-टाइम जोड़तोड़ से खुद को संतुष्ट करना था।

    ऐसा ही, सदियों बाद, फ्रांसीसी कलाकारों ने किया, जिन्होंने "क्लैक" के नाम से जाने जाने वाले अभ्यास के साथ शिलरी को और भी आगे बढ़ाया। १६वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कवि जीन डौरत को आमतौर पर पुनरुत्थान का श्रेय दिया जाता है (या: इसके लिए दोषी ठहराया जाता है)। उन्होंने अपने नाटकों के लिए टिकटों का एक गुच्छा खरीदा, उन्हें उन लोगों को सौंप दिया जिन्होंने प्रदर्शन के अंत में तालियां बजाने का वादा किया था। 1820 के दशक की शुरुआत में, शिल्स की सेवाओं के वितरण में विशेषज्ञता वाली पेरिस में एक एजेंसी के साथ, क्लैक्स संस्थागत हो गए थे। (में शहरी सरकार और फ्रांसीसी शहर का उदय, इतिहासकार विलियम बी. कोहेन ने जटिल मूल्य सूचियों का वर्णन किया है जो इन नकली चापलूसी करने वालों को संरक्षक होने के लिए सौंप देंगे: विनम्र ताली बजाने से कई फ़्रैंक खर्च होंगे, उत्साही तालियों की कीमत बहुत अधिक होगी, एक प्रतियोगी पर निर्देशित हेकल्स की कीमत इतनी अधिक होगी।)

    क्लैक को भी वर्गीकृत किया गया: वहाँ थे रिअर्स ("हंसते हुए"), जो चुटकुलों पर जोर से हंसेंगे फुफ्फुसावरण ("सीरियर"), जो प्रदर्शनों की प्रतिक्रिया में आंसू बहाते थे कमिश्नर ("अधिकारी"), जो दिल से एक नाटक या संगीत का एक टुकड़ा सीखेंगे और फिर इसके सर्वोत्तम हिस्सों पर ध्यान देंगे चैटौइलर ("गुदगुदी"), जो दर्शकों को एक अच्छे मूड में रखते हैं, बाद में पीने के न्यूनतम तरीके और बिस्सेर्स ("एनकोर-इर्स"), जो दोहराना प्रदर्शन का अनुरोध करेंगे - पहला, जाहिर है, इतना आनंददायक।

    डगलस की २०वीं सदी के "लाफ बॉक्स" की तरह, जिसने इसके संचालक को पहले से रिकॉर्ड किए गए टिटर्स में से चयन करने की अनुमति दी और टीहीस और गुफ़ाओं ने पेरिस की भीड़ के लिए (और भीतर) प्रदर्शन करने के लिए कई तरह की प्रतिक्रियाओं की पेशकश की। फैशन से बाहर होने से पहले उनका अभ्यास फैल गया - मिलान तक, वियना तक, लंदन तक, न्यूयॉर्क तक। पहले और बाद में इतने सारे घोटालों की तरह, जब लोग इसकी चालों के जानकार हो गए, तो क्लैक ने अपनी शक्ति खो दी।

    और ताली खुद भी विकसित हुई। धार्मिक समारोहों से जुड़ी श्रद्धा और आध्यात्मिकता के साथ खुद को संरेखित करते हुए, सिम्फनी और ओपेरा अधिक गंभीर हो गए। ध्वनि रिकॉर्डिंग के आगमन के साथ - प्रदर्शन विषय, जैसा कि यांत्रिक प्रजनन के लिए था - वे और शांत हो गए। यह जानना कि कब चुप रहना है, साथ ही कब ताली बजानी है, परिष्कार का प्रतीक बन गया - दर्शकों के लिए सीखने के लिए एक नए प्रकार का कोड। तालियाँ "करो" या "नहीं," "सब" या "कुछ नहीं," "मौन" या "उत्साह" का विषय बन गई - अपने कई पुराने रंगों और बारीकियों को खो दिया। (कार्ल फ्रेडरिक क्रैमर में १७८४ की रिपोर्ट के अनुसार) मैगज़ीन डेर म्यूसिको, "यह असामान्य नहीं है कि एक संपूर्ण ओपेरा के बाद, [रोमन] लगातार ताली बजाते और आनन्दित होते हुए एक घंटे या उससे अधिक समय तक थिएटर में रहते हैं। कभी-कभी ऐसे ओपेरा के संगीतकार को भी इस कुर्सी से ले जाया जाता है। ऑर्केस्ट्रा पिट।")

    उन परिवर्तनों ने कलाकारों को भी बदल दिया। दर्शकों के साथ तालियाँ कम संवाद, और उनके साथ एक क्रूर लेन-देन अधिक लगने लगा। यह वादा किया और छेड़ा। "बिंदु," गुस्ताव महलर ने समझाया, "दुनिया की राय को एक मार्गदर्शक स्टार के रूप में नहीं लेना है, बल्कि जीवन में किसी के रास्ते पर जाना है और बिना किसी असफलता के काम करना है, न तो असफलता से उदास है और न ही तालियों से बहकाया गया है।" शब्द "क्लैपट्रैप" (शाब्दिक रूप से, "बकवास," लेकिन अधिक सामान्यतः, "दिखावटी भाषा") 18 वीं शताब्दी के मध्य के चरण से आता है। और यह "तालियों को पकड़ने की चाल" को संदर्भित करता है।

    इसलिए रोमन क्षेत्र की सूक्ष्मता - ताली और झटकों और अर्थ के रंगों - ने बाद की शताब्दियों में, तालियों की गड़गड़ाहट के लिए रास्ता दिया, जो मानकीकृत और संस्थागत था और परिणामस्वरूप, थोड़ा सा विचित्र। मशीनीकृत परित्याग के साथ हंसने वाले ट्रैक। तालियां इनाम की बजाय उम्मीद बन गईं। और कलाकारों ने इसे देखा कि यह क्या बन रहा था: अनुष्ठान, रटना। जैसा कि सार्वजनिक आराधना के लिए कोई अजनबी बारबरा स्ट्रीसंड ने एक बार शिकायत की थी: "जब लोग तालियाँ बजाते हैं तो इसका क्या मतलब होता है? क्या मुझे उन्हें पैसे देने चाहिए? धन्यवाद कहो? मेरी पोशाक उठाओ?" दूसरी ओर, तालियों की कमी - अप्रत्याशित बात, अपेक्षाकृत संचारी चीज - "जिसका मैं जवाब दे सकता हूं।"

    लेकिन, अब, हम बारीकियों को वापस ला रहे हैं। हम तालियों को फिर से गढ़ने के नए तरीके खोज रहे हैं, ताकि इसे पहले जैसा बनाया जा सके: संचार का एक कोडित, सामूहिक रूप। हमने, निश्चित रूप से, धीमी ताली का आविष्कार किया है - वह चीज़ जिसे भाषाविद् जॉन हैमन ने अपनी पुस्तक में लिखा है बात सस्ती है: व्यंग्य, अलगाव, और भाषा का विकास, कर्तव्यपरायणता और खुशी से "ताली बजाने के इशारे का एक भारी नीरस, पूरी तरह से नियंत्रित दोहराव" के रूप में वर्णन करता है। हमने दुनिया को द क्लैपर दिया है, वह उपकरण जो मानव हाथों को विद्युत प्रकाश से बात करने देता है, और इसलिए आश्चर्य और विस्मय के योग्य है। हमने अपनी वाहवाही को आउटसोर्स करने के लिए नए तरीके बनाए हैं।

    अधिकांशतः, हालांकि, हमने सार्वजनिक प्रशंसा का रीमेक बनाने के लिए डिजिटल दुनिया के खर्च का उपयोग किया है। हम लिंक और लाइक और शेयर करते हैं, हमारे नेटवर्क के माध्यम से हमारे थंब-अप और प्रॉप्स को तरंगों की तरह धोना। इंटरनेट के महान क्षेत्र के भीतर, हम केवल इसमें भाग लेकर, अपनी प्रशंसा का प्रदर्शन करते हुए - और हमारी स्वीकृति - शो को बढ़ाने और विस्तारित करके प्रदर्शन का हिस्सा बन जाते हैं। और हम अपने बारे में जानते हैं, नई भूमिका जो हमें एक नई दुनिया देती है। हम एक ही बार में दर्शक और अभिनेता हैं। हमारी तालियाँ, बहुत ही वास्तविक अर्थों में, तमाशे का हिस्सा हैं। हम सब, हमारे रास्ते में, क्लैकर हैं।

    लेकिन हमारी ताली अब कई मायनों में अधिक मायने रखती है, क्योंकि वे अब अल्पकालिक नहीं हैं। वे अपने आप में प्रदर्शन हैं, उनकी प्रशंसा संरक्षित है, उनकी लय को ट्रैक किया गया है, उनके पैटर्न का विश्लेषण और शोषण किया गया है। वे तालियों के तथ्य से बहुत आगे तक संदेश भेजते हैं। हमारी तालियाँ, जब दी जाती हैं, खामोश हो जाती हैं। और गर्जन भी।


    कपड़ों पर लिंग और यौन आकर्षण का प्रभाव

    पूरे इतिहास में, लोगों ने लिंग पहचान के रूप में और विपरीत लिंग के लिए आकर्षक दिखने के लिए कपड़े पहने हैं। अधिकांश संस्कृतियों में, पुरुष और महिलाएं थोड़े भिन्न प्रकार के वस्त्र पहनते हैं।

    प्राचीन काल में, एक वस्त्र की लंबाई लिंग पर निर्भर करती थी। प्राचीन रोम में पुरुषों ने छोटी एड़ी पहनी थी जबकि महिलाओं ने लंबे, लपेटे हुए गाउन पहने थे। प्राचीन मिस्र की वेशभूषा भी लिंग विशिष्ट है। मध्ययुगीन यूरोप में पुरुषों ने अपने पैरों को उजागर करने वाले अंगरखे पहने थे, जबकि महिलाओं के पैर हर समय ढके रहते थे।

    यौन रूप से आकर्षक क्या है इसका विचार समय के साथ बदल सकता है। बोसोम को उजागर करने वाले लंबे वर्षों के गहरे डीकोलेटेज के बाद, कूल्हों पर जोर देने के लिए शैली में बदलाव किए गए। जब 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हेमलाइन्स बढ़ीं, तो महिलाओं के पैरों को आकर्षण की वस्तु के रूप में जोर दिया गया।

    जबकि पतलून में महिलाओं की सामयिक उपस्थिति उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हास्यास्पद और स्त्रीहीन लग रही थी, एक सौ साल की उम्र में, स्लैक को काफी आकर्षक माना जाने लगा।

    उन्होंने हर समय इस तरह के कपड़े नहीं पहने थे

    सैमुअल थियोडोर जेनके विकिमीडिया कॉमन्स पब्लिक डोमेन द्वारा पेंटिंग


    प्राचीन तैराक

    दस हजार साल पुराने नवपाषाण काल ​​के चित्रों में इंसानों को ऐसे पोज में दिखाया गया है जैसे वे तैर रहे हों। प्राचीन बेबीलोनियन और असीरियन दीवार कला तैराकी का सुझाव देती है, जैसा कि ४,०००—९,००० साल पुरानी मिस्र की मिट्टी की गोली है।

    प्राचीन काल में तैराकी के लिखित संदर्भ मिलते हैं गिलगमेश, NS इलियड, और यह ओडिसी. बाइबल कई बार तैरने का उल्लेख करती है, जिसमें शामिल हैं यशायाह 25:11: " और वह उनके बीच में अपने हाथ फैलाए जैसे तैरने वाला अपने हाथों को तैरने के लिए फैलाता है। "

    विला रोमाना डेल कैसले, सिसिली (जैसा कि ऊपर दिखाया गया है) से प्राचीन रोमन मोज़ेक में स्पष्ट रूप से बिकनी पहने लड़कियां एक एथलेटिक घटना में भाग लेती हैं जो बीच वॉलीबॉल की तरह दिखती है।

    प्राचीन रोम में स्वास्थ्यकर उद्देश्यों के लिए सार्वजनिक स्नानागार की पेशकश की गई थी, लेकिन रोम के पतन के बाद यह प्रथा समाप्त हो गई।

    प्रारंभिक तैराकी, आमतौर पर, पुरुषों का पीछा माना जाता था, आमतौर पर नग्न में किया जाता था। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि महिला तैराकों की दुर्लभता ने मत्स्यांगना की किंवदंती को जन्म दिया।


    प्रारंभिक पोशाक इतिहास

    कोई भी पूरी तरह से निश्चित नहीं हो सकता है कि शुरुआती आदमी कपड़े पहनते थे जैसा कि हम जानते हैं। लेकिन सी२०वीं सदी के अंत में शोधकर्ताओं ने चेक क्षेत्र में महीन बुनाई के प्रमाण पाए। यह क्षेत्र से सचित्र पुरातात्विक मिट्टी के बर्तनों की कलाकृतियों के अध्ययन से देखा गया था।

    स्पष्ट रूप से ठंडी या गर्म जलवायु परिस्थितियाँ शायद मनुष्य के लिए अपने और अपने परिवार को कपड़े पहनने का पहला कारण थीं। अत्यधिक ठंड या अधिक गर्मी की स्थिति का अर्थ है कि मानव जाति त्वचा की सुरक्षा के लिए सामग्री का उपयोग करती है। गर्म भौगोलिक क्षेत्रों में रहने वालों को कम कपड़ों की आवश्यकता होती है, लेकिन कुछ त्वचा को ढंकना लगभग हमेशा आवश्यक होता है क्योंकि सूर्य की अत्यधिक गर्मी और परिणामी धूप से सुरक्षा होती है।

    फैशन पेज के अर्थ में कपड़े पहनने के अन्य कारणों, जैसे पद, सजावट, व्यावसायिक व्यापार, आदिवासी और समूह संबद्धता पर चर्चा की जाती है।

    ऊपर बाईं ओर - मिस्र की महिला एक बुनियादी ईमानदार करघे और सरल विधि का उपयोग करके कपड़ा बुनती है जहां एक धागे को एक ताने के धागे के ऊपर और नीचे रखा जाता है, जो धागे नीचे लटकते हैं जो पत्थरों से तौले जाते हैं।

    अब यह ज्ञात है कि बुनाई 27,000 साल पहले की जाती थी। यह तथ्य इस सहस्राब्दी के मोड़ पर ही खोजा गया था। उस समय तक यह सोचा जाता था कि बुनाई केवल एक कौशल है जो लगभग 10,000 साल पहले पहली बार इस्तेमाल किया गया था। लेकिन अब यह ज्ञात है कि बुने हुए उत्पादों का उपयोग शरीर के कपड़ों और टोपियों जैसे लेखों में किया जाता था।

    सबसे पहले इंसानों ने मरे हुए जानवरों की खाल को गर्म रखने या लेटने के लिए अपने कंधों पर लटका लिया होगा। हम जानते हैं कि उन्होंने धड़ को ढकने वाली आदिम पारियों को सिल दिया। उन्होंने जानवरों की खाल का इस्तेमाल किया - खाद्य पदार्थों के लिए पकड़े गए जानवरों से प्राप्त फर और चमड़े के अवशेष।

    यह पृष्ठ पॉलिन वेस्टन थॉमस 2008 द्वारा एक मूल प्रारंभिक कपड़ों का कॉस्टयूम इतिहास लेख है © - कॉपीराइट www.fashion-era.com

    हड्डी की सुई का उपयोग

    पुराने पाषाण युग में पुरुषों और महिलाओं ने हड्डी से बनी सुइयों का उपयोग करके कपड़े बनाना शुरू किया। हड्डियों से छिलकों को काटने के लिए चकमक चाकू का इस्तेमाल किया जाता था। एक बार हड्डी के छींटे को चिकना करने के बाद मोटे सिरे में एक छेद किया गया और बिंदु को तेज किया गया।

    दायां - प्रारंभिक सुई बनाना - एक हड्डी से एक सुई के आकार के उपकरण में एक स्प्लिंटर को तेज करना जो खाल को एक साथ सिलाई करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।

    सजावटी हार बनाने के लिए हड्डियों का भी उपयोग किया जाता था, जैसा कि नीचे दिखाया गया है। प्रारंभिक आभूषण ज्यादातर पाई गई वस्तुओं - बीज, पत्थरों और हड्डियों से बनाए जाते थे।

    प्रारंभिक हार

    घिसी हुई चिकनी हड्डियों, समुद्र के गोले, दांतों, मछली की हड्डियों, बीजों या चमड़े की पट्टियों से हार बनाए जाते थे।
    ये हार प्रारंभिक स्थिति के प्रतीक थे, तावीज़ के रूप में काम करते थे और व्यक्तिगत रख-रखाव के खजाने के रूप में बेशकीमती थे।

    प्रारंभिक कपड़े

    इन प्रारंभिक पाषाण युग के लोगों ने भी मिट्टी के बर्तन बनाना शुरू कर दिया था। उन्होंने कठोर पत्थर को पॉलिश करना सीखा ताकि वे एक बेहतर कुल्हाड़ी बना सकें जिससे उन्हें लकड़ी काटने और नाव बनाने में मदद मिली। अन्य सरल उपकरण वे थे जिनका उपयोग कताई और बुनाई के लिए किया जाता था। कपड़े मोटे तौर पर रेशों को सूत में कताई करके और धागों को आलू की बोरी के समान खुरदुरे कपड़े में बुनकर बनाए जाते थे। विशेषज्ञता और महीन और महीन धागों के साथ, कपड़े महीन और अधिक शानदार हो गए।

    शुरू में महिलाओं ने शायद यह महसूस करने से पहले कि भेड़ के रेशों को भेड़ से निकाला जा सकता है, झाड़ियों पर पकड़ी गई भेड़ के ऊन के गुच्छे एकत्र किए। लोगों ने भेड़ की खाल को गर्मी के लिए इस्तेमाल किया था, इसलिए बिना त्वचा के भेड़ के बालों का उपयोग करने से उन्हें कपड़ों के वजन को नियंत्रित करने में मदद मिली। चल्दिया (अब इराक) जैसे ठंडे स्थानों में सर्दियों की रातें ठंडी थीं, इसलिए गर्म बालों वाले ऊनी कपड़े पतले कपड़ों जैसे लिनन के लिए एक महत्वपूर्ण विकल्प थे और गर्म ग्रीष्मकाल के लिए आवश्यक थे।

    कताई और कार्डिंग ऊन

    ऊन को धोया जाता था और फिर उसे थीस्ल/टीज़ल हेड्स से कार्ड करके कंघी की जाती थी। जब कार्ड किया जाता है तो सभी ऊन के बाल एक ही दिशा में होते हैं और इससे रेशों को एक साथ घूमना आसान हो जाता है। कार्डेड शब्द थिसल और शब्द के लिए लैटिन नाम से आया है कार्डस।

    कार्डेड वूल को डिस्टाफ स्टिक पर ढीला बांधा गया था। डिस्टाफ को एक हाथ के नीचे ले जाते समय स्पिनर ने दूसरे हाथ से एक धागे को घुमाया। एक बार जब मुड़े हुए धागे की एक छोटी मात्रा बनाई गई थी तो स्पिनर ने इसे धुरी से जोड़ दिया और जैसे-जैसे कताई आगे बढ़ी, एक सूत की गेंद विकसित हुई जिसे कॉम्पैक्ट और लंबाई में व्यावहारिक के रूप में निरंतर रखा गया था।

    स्पिंडल के अंत में एक गोल वजन होता था जिसे स्पिंडल व्होरल कहा जाता था और शुरुआती स्पिंडल व्होरल सिर्फ एक पत्थर थे। चित्रण में आप धुरी के भंवरों पर काते हुए धागे की एक टोकरी देखते हैं। ऊपर बाईं ओर घूमती हुई महिला, एक धुरी पकड़े हुए है, जिसमें भारित व्होरल है, और उसकी बांह के नीचे ऊन के रेशों से ढका एक डिस्टैफ़ है। यह अभी भी ऊनी धागे को बनाने का सबसे पर्यावरण के अनुकूल तरीका है और केवल मानव ऊर्जा का उपयोग करता है! एक बार कुशल होने के बाद, एक स्पिनर विषम स्लब के साथ नियमित यार्न का उत्पादन करता है। एक अकुशल स्पिनर देहाती क्राफ्टवर्क के लिए एकदम सही बनावट वाले अनियमित यार्न बनाता है!

    लोगों ने मोटे पदार्थ या घास के किनारे बनाने के लिए लंबी घास और बड़ी पत्तियों जैसी सामग्री के साथ भी प्रयोग किया। उदाहरण के लिए सन जैसे प्राकृतिक पौधों की सामग्री को 'बास्ट' फाइबर को अलग करने के लिए सड़ कर उपचारित किया जाता है, जिसे विभिन्न पिटाई और कंघी प्रक्रियाओं के बाद लिनन यार्न में काटा जा सकता है। यह पृष्ठ पॉलिन वेस्टन थॉमस 2008 द्वारा एक मूल प्रारंभिक कपड़ों का कॉस्टयूम इतिहास लेख है © - कॉपीराइट www.fashion-era.com

    कपड़ा पर बाइबिल टिप्पणियाँ

    सन मध्य पूर्व और विशेष रूप से मिस्र का एक महत्वपूर्ण पौधा था।

    लैटिन में लिनन का नाम LINUM है। सन के पौधे से अलसी का तेल नामक मूल्यवान तेल और निश्चित रूप से मजबूत लिनन धागा भी निकला। प्राचीन मिस्रवासी अपने महीन लिनन के सामानों के लिए प्रसिद्ध हैं और आप उनके बारे में मिस्र के पोशाक पृष्ठों में पढ़ सकते हैं।

    परिवार के भीतर सूत, कपड़ा और बुनियादी वस्त्र बनाने का तरीका जानने वाली एक महिला का महत्व इतना महत्वपूर्ण और उच्च वर्ग का कौशल था कि बाइबल में छंद प्रवीणता के लिए समर्पित थे। कपड़ा बनाने की इस क्षमता ने महिला को घर की संपत्ति बना दिया।

    दाएं - प्राचीन मिस्र की पोशाक - यहां प्राचीन मिस्र की पोशाक के पृष्ठ देखें।

    नीतिवचन, अध्याय ३१, पद १०-२८

    "एक गुणी महिला को कौन ढूंढ सकता है? उसकी कीमत माणिक से ऊपर है। वह ऊन और सन की खोज करती है, और अपने हाथों से स्वेच्छा से काम करती है, वह अपने हाथों को तकिये पर रखती है, और उसके हाथों में विचलन होता है। वह दरिद्रों की ओर हाथ बढ़ाती है, हां, वह जरूरतमंदों की ओर हाथ बढ़ाती है।

    वह अपने घराने के लिये हिम से नहीं डरती, क्योंकि उसका सारा घराना लाल रंग के वस्त्र पहिने हुए है। वह खुद को टेपेस्ट्री के कवर बनाती है उसके कपड़े रेशम और बैंगनी हैं। वह उत्तम मलमल बनाती और बेचती है, और व्यापारी को कमरबन्द देती है।

    वह अपके घराने की चालचलन पर अच्छी दृष्टि रखती है, और आलस्य की रोटी नहीं खाती। उसके बच्चे उठ खड़े होते हैं और उसे अपना पति भी धन्य कहते हैं, वह उसकी स्तुति करता है।"

    उत्तरी यूरोप पोशाक 1600BC।

    उत्तरी यूरोपीय देशों में, स्कैंडिनेवियाई क्षेत्रों में दफन किए गए लोगों को कभी-कभी मिट्टी की अम्लीय पीट प्रकृति द्वारा उनके कब्र विश्राम स्थान में संरक्षित किया जाता था।

    स्टॉकहोम, ओस्लो और कोपेनहेगन के सभी संग्रहालयों में 1600 ईसा पूर्व के कपड़े हैं।

    इस तरह के कपड़ों की कलाकृतियाँ हिरण के बालों और ऊन के रेशों के मिश्रण से बनाई जाती थीं, जिससे एक बहुत मोटा गर्म कपड़ा बनता था, जिसे अक्सर पीले, हरे या भूरे रंग में रंगा जाता था। महिलाओं ने एक छोटी शीर्ष जैकेट और एक चमड़े की बेल्ट या टैसल्स के साथ ऊन की रस्सी की कमरबंद के साथ एक नरम प्लीटेड स्कर्ट जैसी स्कर्ट पहनी थी।

    लगभग 3400 साल पहले लेफ्ट नॉर्थ यूरोपियन कॉस्टयूम। सजावटी ब्रोच/पिन - केंद्र - का उपयोग कपड़ों के टुकड़ों को मजबूती से एक साथ रखने के लिए एक अकवार के रूप में किया जा सकता है। नोट:- महिला जो कमरबंद बेल्ट पहनती है वह आज पहनी जाने वाली कॉर्सेट टाइप कंट्रोल पैंटी गर्डल के समान नहीं है।

    Celtic Dress About 600 BC to 100 AD

    From left to right this is the dress of a Celtic chief, in war dress, a Celtic chief in everyday civil clothing, and a Celtic chieftainess dressed for war.

    Above from the left we have a Celtic woman in the centre a Celtic man and on the far right a Celtic peasant

    A Celtic man and woman would have dressed in a very similar manner, but with a longer tunic and without weapons and protective arm bangles. In fact everyday Celtic dress is most similar to Grecian clothing, but the fabrics the Celts used were coloured, coarser and heavier. Vegetable dyes from plants and berries were used to create colours.

    In this era other important clothing styles were those of the Egyptians, the Greeks and the Romans. You can read more on the linked pages.

    This page is an original early clothing Costume History article by Pauline Weston Thomas 2008 © - Copyright www.fashion-era.com

    Greek Dress

    For women Greek dress consisted of the chiton which was artfully arranged in folds and tied with a girdle to keep the resulting gown style in place.

    The Roman Toga

    Britain was invaded by Julius Caesar in 55 and 54 BC. One hundred years later Britain became part of the Roman Empire. Then for some 400 years after that many Britons wore Roman styled dress. Read and see more about Roman toga dress and Roman British dress for women and men See also female Roman hairstyles and Roman battle dress.

    After the fall of the Roman Empire Britain went into the period known as the Dark Ages and the next area of costume is of the Saxon and Frankish fashion era 500 to 599 AD and then of the Anglo Saxon era 600 AD to 1066.


    Learn by doing: practice putting on a sari or a dhoti More about Indian cotton And more about silk More about Ancient India

    Traditional Fashions from India Paper Dolls, by Ming-Ju Sun (2001). Written for kids. Includes two dolls and sixteen costumes.

    Eyewitness India, by Manini Chatterjee (2002). Written for kids.

    Ancient India, by Virginia Schomp (2005). Written for teens. Very good for reports.

    The Sari, by Mukulika Banerjee and Daniel Miller (2004). For adults, a great discussion of what it’s really like to wear a sari.



    टिप्पणियाँ:

    1. Orran

      yourself, do you realize what have written?

    2. Baram

      And yet it seems to me that you need to think carefully about the answer ... Such questions cannot be resolved in a rush!

    3. Melar

      मैं सहमत हूं, यह उल्लेखनीय घोषणा

    4. Gaetan

      It was specially registered at a forum to tell to you thanks for the information, can, I too can help you something?

    5. Vudojind

      कपेट! हम सब इसका इस्तेमाल करते हैं

    6. Zolobei

      मैं भी इसे बहुत दिलचस्प लूंगा।

    7. Stodd

      मेरी राय में एक बहुत ही दिलचस्प विषय है। I suggest you discuss this here or in PM.



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